ahoraveras

2008-02-25T20:30:00.005-02:00

Basta de fiestas y basta de joder a los vecinos...Ya era hora de que ésa terraza mutara y le inyectara vida a los domingos ofreciendo algo que, si existe (y lo dudo), por lo menos no abunda: ver a dos muy buenas bandas (a módicos 5 pesos)a cielo abierto mientras te tomás una cerveza y admirás a ése alucinante y flamante pedazo de pared hecho alce engendro de maquinaria industrial.
Este domingo, Compañero Asma y Hernán Martínez presentando a su nueva banda Gambito Evans.
Un placer.
Y si sale bien, hasta puede que vayamos por más...

2007-12-07T15:24:00.000-03:00

Mail

De: zarana999@hotmail.com
Enviado el: Viernes, 30 de Noviembre de 2007 07:51:11 p.m.
Para: ahoraveras@hotmail.com
Asunto: Un desafío en serio

Te hago un desafío. Lo protobauticé "24 horas del siglo XXI: una experiencia cinéfila". Consiste en lo siguiente...

A las 19 (diecinueve) horas, aprox., de algún sábado postfinales, alquilamos en Picadilly (sitio cinéfilo por ontonomasia) 12 (doce) películas de una duración promedio de 2 (dos) horas cada una. Nos encerramos en algún lugar a convenir y las vemos una tras otra, sin interrupciones, hasta las 19 (diecinueve) horas del día siguiente (domingo).

CRITERIO DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS: A CONVENIR. El único requisito indispensable es que la duración acumulada sea de 24 horas. Sólo a modo de sugerencia, propongo una secuencia entre películas "sofocantes" y las que intintulo provisoriamente "bocanada de aire patagónico" (ej. de serie: W. Herzog - W. Anderson - J. L. Godard - A. Payne - I. Bergman). Insisto, también, en que ninguna de las películas escogidas haya sido previamente vista por ninguno de los dos.

REGLAS PARA LA VISUALIZACIÓN (NO SUJETAS A DISCUSIÓN):

1) La experiencia durará 24 horas, más los tiempos muertos (de ahora en más, TM) que surjan de sacar un dvd del reproductor e insertar otro, que deberán ser reducidos a su mínimo indispensable.
2) Los únicos contactos con el mundo exterior serán: A) chequear mensajes y/o llamadas perdidas (que eventualmente podrán ser respondidas previo acuerdo mutuo sobre su urgencia) a los celulares que serán prendidos sólo durante los TM; y B) una única salida al exterior, cuya duración no podrá superar, estrictamente y bajo ningún punto de vista, los 5' o lo que se tarde en dar vuelta la manzana.
3) El pertrecho de víveres y otros elementos imprescindibles (cigarrillos, papel higiénico, etc.) deberá efectuarse previamente o en el transcurso del inciso B) del ítem anterior (siempre y cuando la manzana del lugar de visualización esccogido contenga un almacén de ramos generales u otro sitio dispuesto para tal fin).
4) Dado que el redactor de este reglamento considera que mientras se duerme el inconsciente asimila los estímulos que a uno lo rodean, se podrá dormir durante la visualización. Pero esta dádiva normativa implica una restricción sinequanon: pase lo que pase, el flujo de películas no podrá detenerse JAMÁS (este reglamento sugiere la implementación de un reloj despertador o alarma programado para el fin de cada film en vistas de cumplir dicha restricción).

Considérese desafiado.-

2007-08-13T00:22:00.000-03:00

Cat keeper

Poco afecto a los animales. Hasta hace muy poco el único interés lo despertaba Katerina y el motivo era menos el cariño que la plata. Katerina es la infartante yegua que alguien algún día me dijo que me pertenecía seguramente sin saber que yo la querría simplemente convertir en pasajes de avión. Devota incondicional del sexo más desenfrenado, fue ella quien saltó salvajemente el alambre para unirse al recto erecto del padrillo zaino, quedando automáticamente preñada y dilatando (aniquilando, en verdad) su destino de estrella equina tanto como la presencia de quien suscribe en Benicassim u otro. (Un asunto re peque bu, diría mi compañera de paco). A partir de ese momento, la muy explosiva, se sumaba al panteón de las estrellas rockeras indomables (de ahí viene Katerina: homenaje a Kate Moss, su símil humano y novia o no sé qué de Pete Doherty).

En la disyuntiva conceptual perro/gato siempre opté por el primero. El debate (humanismo recalcitrante mediante), si llega a ese estatuto, ya me parece malísimo. Agotado en otros momentos, inconducente, de bajo vuelo, etc. Pero, sí, deberían aclararse estas cosas desde el vamos. O no, no solucionar nada y que todo continúe. Sí. O no. Es lo que no sé.

Cerebrito extraterrestre que piensa y habla; se chupa (a) y despega de uno con la misma facilidad y celeridad, casi en un mismo movimiento. El abismo es cuestión de horas, dos días como mucho.
Dice cosas como “cada 5 comentarios que hace mi mamá, me molestan 3 levemente y 1 bastante. y hace comentarios sin parar. por suerte tenemos una camioneta enorme y si quiero me siento en tercera fila a unos 10 metros de ella.”

Un poco Maní, un poco Olivia. (Cantan.)

Me and you and everyone we know me debe haber perturbado; fuí socorrido y amamantado. Hiroshima Mon Amour terminó y la volví a poner. Pongo pause, prometo no turbarme y me hago un café: en la violenta escalada hacia el peldaño más alto de la estratósfera mi hermana lo logra pegando a…los piojos, la banda, con D. Banhart, el hippie trucho.

En NY existen los “cat keepers”, me cuenta Fel. Es prácticamente un oficio: van a la casa de algún rico que, en su ausencia, les deja los gatos para que se los cuide. Les pagan; a mí ni un shymmy. Hoy, soy "cat keeper" tiempo completo, “con cama”.

A esta altura, mi preferida es Olivia. Mientras veo tv sin volumen, se posa sobre mi cuerpo, tantea la superficie y, finalmente, se acuesta entre mis piernas y duerme. Cada día nos queremos más. Maní, en cambio, de dudosa moralidad, ni bola.

2007-03-27T22:20:00.000-03:00

Granulocitos contra macrófagos

“Te quiero tanto que te estrangularía”

De Barry Egan (Adam Sandler) a Lena (Emily Watson) en Punch Drunk Love (Paul Thomas Anderson, 2002).

¿Cómo entender a quienes insisten en una relación que es como un campo minado, donde cada paso es una inminente detonación de una bomba? ¿Porque seguir cuando cada mínimo e insignificante comentario o hecho puede ser el desencadenante de odios viscerales, tales que, contrariamente, no terminan haciendo más que cimentar ésa siniestra forma de amor? ¿Cómo soportar una vez más escuchar ésa bastardeada palabra vaciada de significado, ésa muletilla de significante en que se ha convertido el “perdonáme”? ¿Por qué empeñarse en amar a alguien a quien uno sabe “jodido y mala leche” y que encima se reconoce como tal? ¿Cómo llega uno a acostumbrarse a ésa angustiante guerra amorosa?

Cortes abruptos de conversaciones, simples chistes que terminan mal, plantadas, portazos, ceniceros, palabras filosas e hirientes, abismos de incomunicación, demonios, orgullos perpetuos, rencores, silencios y miradas esquivas.

Enfermizamente adictivo. Algo así como: decíme cuanto querrás pelear conmigo y te diré cuanto te querré. O, te amo, lamentablemente y muy a pesar mío… Y parece que sí pero no se trata sólo y necesariamente de amores atribulados: si no hay negociación a la vez de caricias, y reproches entre susurros cariñosos probablemente no haya nada. O no vale la pena que lo haya.

Un “te amo” puede volverse el más odioso y siniestro dictámen. Y la caricia puede resultar la más sutil de las reducciones, la más encubierta forma de sometimiento. Porque al enemigo no vale la pena matarlo. Basta con neutralizarlo reconociéndolo, acariciándolo.
Y la bondad también puede ser una debilidad. Y en el amor físico, bueno, siempre algo de violencia hay.
Y, basta. Para Ti, María Cher y Socolinsky, dejen de hacernos creer en el mito de los nueve dulces y armoniosos meses de espera. Contra lo que se supone, (y da miedo leer a R. Espósito), en el caso del feto en el embarazo, la madre lucha furiosamente contra él, contra ésa cosa externa introducida en su interior. Pero, en vez de destruirlo, lo que posibilita es la vida misma.

Todo muy loco, sí. Pero también el organismo sigue ésta lógica de guerra civil. Células que crean anticuerpos y células “autorreguladoras” favoreciéndose precisamente al combatirse a duelo. O la fabulosa contienda entre las “células T cooperadoras” y las “células T asesinas” (¡qué nombres!), en el caso del Sida, en una batalla incierta y velada donde hay violencia, astucia, sorpresa y engaño.

Cosas aparentemente tan disímiles como la historia de la humanidad misma, el funcionamiento de nuestro organismo, de un virus y hasta el embarazo son resultado de una dialéctica entre fuerzas distintas. ¿Porqué también el amor no habría de funcionar de ésa manera?

Este es un post acerca de la idea del amor como combate y de algunas canciones que lo ilustran. O, no. Mejor, de algunas que me divierte pensar que se refieren a éso aunque muy ciertamente –y no me importa- estén hablando de cualquier otra cosa. Seguramente, hay miles de canciones que hablan de eso y mejor que estas. Pero todas estas son duetos y me cuesta no pensarlas de aquella manera. Acá, a la derecha, se las puede escuchar.

Me fuí al carajo y era mi intención. Ahora, pasemos a las canciones.

1- Hay canciones que gustan (y mucho) pero que pueden dar un poco lo mismo. Otras, las menos, en cambio, exigen otra atención y disposición (quizás insoportablemente solemne).

Para los que vieron tantas veces High Fidelity (Stephen Frears, 2000) seguramente les cueste no ponerse a hacer (o por lo menos a pensar) listas y más listas de canciones, películas o, lo que sea.
Hace poco encontré una lista vieja y mía sobre ”los cinco mejores temas de la historia”. (¡Por dios, qué estupidez!). Siempre según mi criterio, claro. En ése momento todavía no conocía a Felt y, sólo por eso, se explica que no haya incluido a “Primitive painters” (ni cualquiera de sus otras canciones). Felt es otoño: hojas caídas, árboles pelados, sweters, bufandas y el espíritu único que contagia la más feliz de las estaciones.

Es tan pero tan buena que lo más tentador va a ser ponerse a escucharla siempre, en todo momento y lugar, sólo o acompañado, un viernes a la noche o un lunes a la mañana, con nubes o con sol descubierto, después de haber conocido a la chica más increíble o después de la más monótona jornada de trabajo. Y bueno: o el arte como cobarde refugio ante las inclemencias del mundo (el de afuera y el de adentro) o como honesta proyección hacia la vida. Acá hay que inclinarse por la segunda opción y disponerse a una escucha ética, moderada, atenta y respetuosa.

Sólo voy a rendirme y levantar la bandera blanca ante el juego de voces entre él (Lawrence Hayward) y ella (Liz Fraser, la enorme cantante de Cocteau Twins, aquí como invitada). Cada uno canta por su lado. A veces, se superponen y, en otras, respetan sus tiempos. Por momentos, y por cómo la cantan, me imagino que hay una disputa (amorosa) por ver quién dice primero y más fuerte aquello que tienen para decirse. Se me hace que incluso pueden estar de acuerdo pero se pelean por expresarlo primero y mejor. Cuando él canta “I wish my life could be as strange as a conspiracy” y ella lanza un “yes” estirado creo que es…bueno, lo más parecido a la explosión de un orgasmo hecho canción. Pero mejor que cada uno se imagine lo que quiera. Porque en realidad Lawrence Hayward es tan egocéntrico que acá, para variar, sólo parece hablar de él. Jiji. (acá hay un glorioso post que con fervor recomiendo leer sobre éste genio absoluto).

2- Lo dicho dos y tres párrafos arriba también vale (¡y cómo!) para "Nothing to be done" de los escoceses The Pastels. Sólo que ésta canción es terriblemente más feliz. Es un escupitajo de alegría, una bomba cargada de optimismo, inocencia y vitalidad. Hasta las rimas son perfectas. Solo de guitarra simple y sucio mas una melodía brillante, como corresponde, para una de las más grandiosas canciones de la historia del pop. (Increíblemente, no encontré ni una fucking página de Internet que tenga la letra)

El empieza casi rogándole con que le agarre su mano y su corazón, y con que “I´m ready for your sweet heart now, my mind is open and white(?)”. (A propósito, cuán verdadero es aquello de que un “te quiero” en castellano puede sonar grasa –hay excepciones, claro- y en inglés no–también: hay excepciones, claro-)

Ella (con ésa voz aniñada…ahh) que le repite que no, que se calme, que se calle, que cierre su boca, que no hable de esa manera; pero lo dice de una manera, con una voz, que todo hace pensar que él va a seguir embobado toda su vida con ella aunque le siga siendo indiferente.

“Simply nothing to be done, tell me I’m the only one”. La negociación se complicó. ¿Ella? Una perra. ¿Y él?...

3- The Strokes con Regina Spektor como invitada.Ya nadie se acuerda de The Strokes. Yo sí y gracias a ésta canción titulada "Post Modern Girls". Aunque el mérito creo que lo tiene la rusa con la apabullante pasión que le pone a su canto.

4- Broken Social Scene – "Almost Crimes"

“We've got love and hate it's the only way”.

Este post se está hacienda insoportablemente largo. Sólo decir lo obvio: que acá hay otra gran voz femenina (Feist)

5- Belle and Sebastian - "Lazy line Painter Jane." Si bien (antes) tenían en sus filas a la muy linda voz de Isobell Campbell, creo que acá la voz invitada de Monica Queen le pasa el trapo en intensidad. !Por favor¡ ¿Quién es ésa mujer? ¿Dónde mas canta? Temazo.

6-Jesus and Mary Chain - "Sometimes Always". Más escoceses, más negociaciones complicadas y más cantantes mujeres de lujo: Hope Sandoval (invitada).

El dice:
I won't get on my knees
Don't make me do that please
I've been away but now I'm back

Y ella contesta:

Don't be too sure of that
What makes you sure of that
You went away you can't come back

7- The Velvet Underground - "I´m Sticking with you". El tema más infantil de la VU. Según la peculiar traducción que tengo yo: Te ví ahorcado en un árbol/ Y yo voy a hacer lo mismo/No me voy a separar de ti/ Porque estoy hecha de pegamento/Todo lo que hagas tú/ Yo lo haré también/La gente de la luna va a la estratósfera/ Los soldados pelean con el Vietcong/Pero contigo a mi lado yo puedo hacer cualquier cosa.

8- The Magnetic Fields – "Yeah! oh, yeah!". Y la lista cierra con humor e ironía, recursos ausentes en casi todos los anteriores temas. No podía no haber algo del 69 love songs o de Stephen Merritt. Dejo la letra y el video en que el público explota de la risa al escucharla en vivo.

Are you out of love with me?
Are you longing to be free?
Do I drive you up a tree?
Yeah! Oh, yeah!
Do I drive you up the wall?
Do you dread every phone call?
Can you not stand me at all?
Yeah! Oh, yeah!
Though I need you more than air
is it true you just don't care?
Are you having an affair?
Yeah! Oh, yeah!
When we met I thought money was everything
so I let you buy the house,the car, the ring
but I can't take your perpetual whining
and you can't sing
I though if we live apart
we could made a brand-new start
Do you want to break my heart?
Yeah! Oh, yeah!
I've enjoyed making you miserable for years
found peace of mind inplaying on your fears
How I loved to catch your gold
and silver tears, but now my dear
What a dark and dreary life
Are you reaching for a knife?
Could you really kill your wife?
Yeah! Oh, yeah!
Of, I die, I die, I die!
So it's over, you and I
Was my whole life just a lie?
Yeah! Oh, yeah!

2007-03-21T13:41:00.000-03:00

Los principios inviolables de la fiesta (o todo lo que se deberá acatar previo a la llegada de TeleMan y sus sirenas).

...Love – A house is not a motel> > Benjamin Biolay & Chiara Mastroianni – A house is not a home> Madness – Our house / House of fun> > The Fall – My new house> > Talking Heads – Burning down the house>The streets – get out of my house> > The Clientele - the house always win/house on fire> > The Go Betweens - The house that Jack Kerouac built> > > The Stooges – Funhouse> > Siouxsie & The Banshees – Happy house> > Primal Scream - Slip Inside This House> > Parsley Sound – Ocean house> > Nick Cave & The Bad Seeds – God is in the house> > Led Zeppelin – Houses of the holy/Bring it on home> > LCD Soundsystem - Daft Punk Is Playing At My House> > The Rapture- House of jealous lovers> > Cody ChesnuTT - Up in the Treehouse> > Can – Paperhouse> >

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2007-02-26T19:42:00.000-03:00

Pretty persuasion

Situación de final 1: Empiezo a dar mi tema: la relación entre técnica, modernidad y progreso aplicada hoy a la tecnociencia, la genética, el posthumanismo y bla bla bla. Pero a eso de los tres minutos de mi oral me encuentro hablando de una chica con la que salí y de mi familia. Es decir, de mí. De repente, un examen final se transforma en una cuasi sesión de terapia ¿Cómo llegué a eso? No sé. La cosa es que mi analista ocasional se copa bastante con el tema. Tanto que se ocupa de aclararme que no me preocupe, que no lo va a usar como ejemplo para futuras clases con sus alumnos. Y yo me hago el que lo pienso un segundo y le digo que mientras no tire nombres todo bien (bueno, como si alguien me fuera a conocer en una facultad de ¿12.000? alumnos). De repente, siento que mi final va bien, muy bien, mucho mejor de lo que esperaba. En mi excitación interior (que a todo trapo intento disimular) de repente dudo en los beneficios de emocionarme, de largar alguna lágrima. Sería divertido, (además de cínico), pienso rapazmente. Pero no, es demasiado. Además, no tengo el coraje. Cuando me repite que mi improvisado tema le parece interesante por esto y lo otro, y mientras ya pasó casi o más de media hora de íntima charla de diván en que nos miramos apasionadamente (?) a los ojos, se me cruza otra idea descabellada: ésta mina me está tirando onda. Navo. Después se me pone a hablar de su marido y me doy cuenta que no.

Situación de final 2: Salgo y le cuento a mi amigo en que desembocó mi final. “Uh, ¿la posta es delirar?. Me voy a ir al carajo entonces…”, me dice. Me llama y me cuenta que le tomó el cocainómano esquizofrénico. Y que no lo dejó hablar: de la media hora de charla no habló más de cuatro minutos. Él mencionó una operación de rodilla y el otro se largó a hablar sobre lo que le gusta hacer taikwondo y del acupuntor chino al que va seguido.

Situación de final 3: Mi amigo me cuenta que el mismo profesor heroinómano esquizofrénico una vez le tomó a una amiga suya. Parece que ésta se sentó y él le pidió que le hablara de la relación entre Heidegger (u otro, no sé) y…la remera que llevaba puesta. La chica, indignada, amenazó con irse si no la dejaban dar su tema. Al final, parece que se quedó.

2007-02-24T13:59:00.000-03:00

El automatismo de la aplicación

Soñé algo raro, violento, perturbador. Los Rolling Stones venían por milésima vez al país y yo aparecía haciendo la cola para comprar la entrada (carísima). Estas las vendían en alguna galería de la Av Santa Fe, como ésas que al fondo siempre tienen una peluquería para niños (y que tienen pequeños automóviles inmóviles para que la torturante mutilación capilar disimule el infanticidio que disfraza); pero ésta, además, intimidaba por sus techos altísimos y porque todo, pero todo (en verdad, paredes y techos; el piso tenía moquet), estaba recubierto por inmensas cortinas marrón oscuras. Todos parecían excitados por su inminente compra menos yo. La estaba pasando mal, muy mal. Me metía la mano en el bolsillo y doblaba frenéticamente los billetes (ya húmedos, pegajosos, asquerosos), como si eso fuera a revertir el destino que se me revelaba como irrevocable. Cuando me quise dar vuelta, quedé sólo frente a la vendedora (un poco parecida a Lilly Suyos). Tenía que actuar. Y rápido: la siguiente tanda de desbocados consumidores aguardaba al acecho detrás de una valla, mirándome; parecían rottweilers. O compraba la entrada o salía corriendo de ahí. Quería elegir y no podía. La desaforada amabilidad de la vendedora (¿me hablaba en inglés?) terminó por violentarme. Reducido a objeto, cosificado, cerré los ojos y con un movimiento craneano como de alguien que no quiere la cosa, puse la plata en el mostrador. Cuando la vendedora (un poco parecida también a alguien más…pero no puedo sacar a quién) se aprestaba a agarrarla…ahí me desperté.

Después caigo, me quedan pocos ahorros y tienen un solo destino posible de tres: dos pares de botines (sí: uno para pasto sintético y otro para pasto natural), la bendita caja con los doce dvds de Truffaut o la potencia de sonido (porque parlantes conseguimos, no?).

Otra cosa: para aquellos pobres "anestesiados universales" que se valen de los psicofármacos como inevitable (?) puerta de acceso a la "conciencia feliz"…¿Cómo es?. Mi ingenua duda es: ¿los sueños actúan ahí como último espacio de resistencia vital, quizás como resabios del hombre todavía no mecanizado enteramente? ¿O incluso los sueños están también perfectamente guionados, regulados y formateados? Es obvio que sí, ¿no? La re puta madre…

2007-02-10T13:37:00.000-03:00

Bandas angloparlantes que deciden llamarse Yo la tengo (pronunciesé iolachengou),El Perro del Mar(suecos!), The Delgados, Ramones o Luna.
Luke Wilson en Bottle Rocket (1996, Wes Anderson) entregandosé al amor de una paraguaya que no habla otra cosa que castellano (y guaraní capaz) y con la que, perdidos en la traducción, desatan absurdos malentendidos linguísticos.
Jagger (o cualquier otro visitante rocker de turno) escupiendo torpes arengas para el público local. Love poniendole a un tema Qué Vida! o los Tv on the radio haciendo Los mataban, integramente en castellano.
¿Un capricho idiomático? ¿Fonético?¿El inevitable contagio del avance de la población latina en el primer mundo? ¿O simplemente se coparon viendo un culebrón mexicano?
De éso trata éste post. Un homenaje a la deliciosa gracia que me causa escuchar la fonética de un yanqui, noruego o escocés al pronunciar el idioma castellano.

Spanish troll - Mink Deville. El cantante es un ladrón desvergonzado de Lou Reed…pero eligió bien a quién robarle y lo hace muy bien.Averiguando un poco encuentro una posible explicación al porqué de meterse con el castellano: el bajista de ésta banda neoyorquina de fines de los setenta era un tal Ruben Siguenza. Más latino, imposible. Promediando el tema se puede escuchar algo así:

“Rosita, adónde vas con mi carro, rosita? Tu sábes que te quiero….pero usted me quita todo….mi televisión, mi radio, ahora quiere llevar mi carro …no me haga así, venga aquí, usted sí que es salado” (sic). Brillante.

Qué Onda Guero - Beck. Bueno,…no mucha. Yo extraño al Beck de Mellow Gold. Acá por lo menos mete unas palabras castellanas que justifican su inclusión en el post.

Evil Hearted you -Pixies: “Vamos a jugar con la playa” cantan en Vamos (Surfer Rosa); "Hermanita ven conmigo,Hay aviones cada hora,Isla del encanta,Me voy!" en Isla de encanta (Come on Pilgrim) y hasta cuentan con amigos como Pico, Paco y Piedra en Crackity Jones (Doolittle). Pero, lejos, el mejor tema en castellano que hicieron está en el grandioso (casi tanto como los discos originales) Complete B Sides y es un cover de The Byrds doblado al español que jamás cansa y tiene la virtud de sonar siempre fresca. Aquí un fragmento:

"Sonriendo enganando, coqueteas conmigo hasta que no hay esperanza,
Respondiendo degradando, de rodillas intento agradarte.
Pero te quiero sin embargo y te deseo piedad,
A mi lado y veras lo que significas para mi"

Todos los dolores - Devendra Banhart. Este hippie trucho me cae mal desde que lo ví el año pasado. Pero tiene muy lindos temas, algunos en castellano. Igual, acá hay trampa: el tipo es yanqui pero vivió unos cuántos años en Venezuela.

Nat King Cole tiene dos temas en castellano en la banda de sonido de Happy together (Wong Kar Wai, 1995). Quizás quizás quizás es uno.

Jonathan Richman es Dios. Un bicho rarísimo en la historia del rock y bastante ninguneado me parece. J. R tiene el irremediable deseo de vivir eternamente enamorado y de encontrar el amor perfecto. Y lo cuenta (y lo canta) con un encanto y una gracia de otro planeta. Nadie más que él para cantarle al "enamoramiento". Temazos como Back in your life o Important in your life lo atestiguan. Y ahí está el más grandioso y sabio título jamás puesto a un disco sobre el tema: Not so much to be loved as to love.

Es que JR es un eterno niño, un romántico y un tipo feliz (sobre el vínculo entre niñez y rock ver ésta reciente nota –en la que no casualmente aparece implicado JR-). Cero cool, cero roquero, cero pose.
Veamos. Si en el momento en que saca su primer disco había que romper con el pasado y proclamar el no future JR ni se entero. Y capaz que estaba perdidamente enamorado por ahí, levitando en una nube llena de flechas y corazones partidos. El tiraba abajo el idotizante axioma rockero que propone la vida rápida y la muerte precoz (Dignified and old). Y mientras reafirmaba su conciencia le reprochaba a la chica que le gustaba el seguir saliendo con Jhonny, un hippie que pasaba el tiempo drogadondosé, y le aseguraba que él mismo debería ser su novio (I´m straight). Salía a cantar que todavía amaba a sus padres y al “viejo mundo”, aunque su novia neoyorquina no lo entendiera (Old World); y en el mismo disco decía que estaba enamorado con los EEUU y con el mundo moderno (y que no era tan malo como los estudiantes decían) para terminar agregando, casi a la pasada, y sin mucho que ver, pavada de cosa: que en verdad quería conseguir una “true girl” (Modern World). Pero, de nuevo: él es el grado cero de la impostura. Nada de cantar “I´m a looser, baby” o de vestirse como Jarvis Coocker, ponerse los anteojitos de nerd y hacernos creer que es la antítesis de lo cool (cuando en verdad todos sabemos que JC es lo más cool de lo cool). El va al Top of the pops con el menor divismo del mundo y el presentador (que se vé que no lo entiende) medio que lo termina boludeando por su extrañísima performance. Y ni hablar del humor de canciones como Abdul and Cleopatra, Dodge Veg-O-Matic, I´m a little dinosaur o Ice cream man .
Los que creen no conocerlo seguramente lo tienen si vieron There´s something about Mary (hermanos Farrelly); èl era el tarado que hacía la banda de sonido (¿y que también aparecìa cantando con su guitarra detràs de Cameron Dìaz o Ben Stiller?). Después seguramente están los que lo conocen por èsa enorme banda llamada The Modern Lovers. Pero si se quedan ahí se están perdiendo lo mejor: sus discos solitas con canciones en castellano. Imperdibles.
En Her Mystery not of High Heels tiene cuatro temazos cantados en español: Yo tengo una novia, Vampiresa mujer, El Joven se estremece y Con el merengue.
Y después tiene uno enteramente en castellano que ya con su título ¡Jonathan, te vas a emocionar! (¡qué título!) provoca a colgar un póster gigante de Jonathan en tu cuarto y a querer que sea tu mejor amigo.

En un mundo más honesto una epistemología de la cooperación y el amor sellarían la muerte definitiva de la dominación y el cálculo, y así, las madres del mundo, emocionadas, amamantarían a sus hijos con Roadrunner de fondo.

Acá dejo sólo tres temas: Papel de chicle, Yo tengo una novia y El joven se estremece. Pero pondría todos.

2007-02-10T13:31:00.000-03:00

Jonathan Richman & the Modern Lovers -New England

2007-01-31T23:40:00.000-03:00

Desnudo como las noticias

¿Y? ¿Viene? ¿Que no? ¿O será una gata tan sigilosa y perra que se hace desear hasta último momento?
La cosa es que febrero ya es y, mientras me tapo la cara al leer la grilla del festival de la gaseosa, me pongo serio porque nada se sabe de aquello que se decía que venía. Encima hubiese tocado (¿¿o debo decir “tocará”, mierda??) The greatest, el disco definitivo, el que se deja silbar a cualquier hora que siempre ilumina y el único suyo que realmente hace bien escuchar (y que no es un greatest hits como publicara descaradamente Clarín en su momento). Un Live in Berlin de hace unos meses pretende reparar la impunidad de las hojas del gran diario. Pero no, no alcanza. ¿Hace falta explicar?

Cat Power y Nude as the news con ése estribillo que dice He's related to you
He is dying to meet you…. Año 96`, cuando se preguntaba por lo que la comunidad pudiera pensar. 24 años, más tortuosa, punky y linda que nunca.

2007-01-19T04:02:00.000-03:00

Vengo de una función privada de Maria Antonieta, la nueva de Sofía Coppola que, calculo, esta por estrenarse y la quiero defender caprichosamente aún sabiendo lo duro que le van a pegar. Ante todo, me parece una película punk (mis definiciones pecan de arbitrarias, casi siempre).
Está bien, no. Está lejos de ser redonda, es inconsistente, deja dudas en más de un momento (al final sobretodo, por el medio también) y no creo que deje un gusto en la piel tan perdurable como el que (me) dejó Lost in translation.
Para empezar, una diferencia con la anterior. Nada que ver con las crisis existenciales de un cincuentón y una veinteañera. Acá se supone que estamos ante un tema “importante”: el ascenso y ocaso de la princesa austríaca que devino en Reina de Francia y cuyo irresponsable gobierno supuso el fin del sistema monárquico con la toma de la Bastilla.
Pero, lejos de la gravedad que supondría un tema histórico, acá prima la ligereza (ella puede quedar embarazada o ser infiel pero la película lo pasa por alto como si nada). ¿Frívola?. Quizás. Pero hasta ahora, ninguna película “frívola” había provocado que mis sentidos se sumergieran en sus imágenes y que, rato más tarde, al querer salir a superficie, inundado de semejante festival sensorial, me encontrara feliz, derrochando tanta sonrisa como ella (la película y la protagonista), irradiado por su desparpajo y su dichosa forma de transgredir el sinsentido de las convenciones y el protocolo. Es que la Maria Antonieta de Kirsten Dunst es punk pero una cándida, adorable. Muerde sin imposturas, con una sonrisa que no revela ni el más mínimo rastro de malicia ni cinismo. Y te deja acurrucado en la butaca, con el culo al borde del precipicio y las rodillas en la pera.

Y, si bien Sofía Coppola contrató a la autora del libro en el cual está basada la película como asesora, escuché que se le achaca la falta de rigor histórico de la película. Pero, ¿qué rigor histórico se pretende desde el momento en que en pleno 1789 se cuelan unas All Stars o un piloto de lluvia al que sólo le faltaba el logito de Nike?. Los puristas pensarán que es un guiño innecesario, un mamarracho, una boludez posmo y cool. Mientras, la hija de Francis Ford, punk ella como su película, se debe estar riendo.
Más aún, marcando de entrada éste raro contrato de lectura con quien se sienta frente a la pantalla, la película empieza con un tema de…¡¡Gang of four!!. El post punk y la suntuosa vida monárquica unidos en una misma escena. A mí me cae simpático.
Se podrá decir que la historia contada no es más que una excusa para mostrar amaneceres brumosos, otoños melancólicos y todo el lujo visual que regala la vida en Versalles mientras suenan New Order o The Radio Dept.
Y sí, quizás sólo se trate de una chica que nos enamore, una sugerente fotografía y una excelente banda de sonido…but I like it!
Mención aparte para Kirsten Dunst. Hace unos meses salió en una revista una foto suya zambulléndose en el mar dónde se podía ver un culo (el suyo) por demás fláccido, caído, más propio de mi madre que el de una superestrella joven de hollywood. Además (haciendo de abogado del diablo), tiene una dentadura bastante imperfecta y una belleza, al menos, cuestionable (no en mi caso). Aún así, o, más bien, justamente por ésos mismos “desperfectos”, es la actriz mainstream que más amo ver en pantalla, la que más me enamora, la más linda… lejos . Y no me vengan con…bueno, me acabo de acordar de Scarlett. Pero no importa, usted me entiende, ¿no?. (¡upps!, se me escapó el Ingeniero de adentro).

2006-12-20T22:57:00.000-03:00

En su momento de mayor ostracismo, Ahoraverás cumple un año de vida y, lejos de reclamar atención, cariño, piropos en forma de susurros al oído, carne, fama, regalos, o cualquier otra huevada que pueda elevar perniciosamente su ego, se anticipa y redobla la apuesta con la siguiente oferta:
a la derecha, haciendo click, una renovada versión de Ahoraoirás con canciones de ahora y de antes pero que a su autor se le hacen muy actuales; y abajo, dos de los mejores videos (y canciones, claro) del año.

HOT CHIP - Over and over

PETER, BJORN & JOHN - Young Folks

Ah, todo ésto, gracias a quién curiosamente le gustó el nombre del blog (simpático, ¿no?) y se animó con un emprendimiento textil de formidable presente e incalculable porvenir que acá se puede (y debe) husmear y, por qué no, encontrar una buena razón para saciar pulsiones consumistas y, hasta quizás, incluso, anhelar encontrar el sentido último de nuestra existencia (?).

2006-11-26T23:32:00.000-03:00

Hang on to your ego

Lelia: Podés traerme la semana que viene.
N: No te lo he pedido.
Lelia: Si quiero, seguro que me traes.
N: En mi pueblo son los hombres los que piden. Las chicas dícen sí o no.
Lelia: Bueno, yo supongo que no entro en ése patrón...
N: No, la verdad es que sos demasiado para mí.
Lelia: Bueno, ¿y porqué no me llevás a casa entonces?. ¿Para qué me pediste salir?
N: Tranquila, ¿siempre gritás así?.
Lelia: Nunca grito….
N:…¿siempre te gusta dejar a la gente en ridículo delante de desconocidos?. ¿Te divertís haciendolé esperar a la gente sólo para demostrar quién sos?
Lelia: ¿Cómo querés que me porte?
N: Que bailes…y, al menos, intentes parecer amable.
Lelia: Mirá. Soy como soy y nadie me dice lo que tengo que hacer.
N:... ¿con quién creés que te estás peleando?...

(Shadows. John Cassavetes. 1959)

2006-11-15T15:54:00.000-03:00

FW:

From: x
Subject: Búsqueda Obispado de Zárate - Campana
Date: Wed, 15 Nov 2006 12:44:43 -0300

Chicos,
Les transmito una búsqueda que está realizando el Padre Claudio Caruso, del Obispado de Zárate - Campana.
El estaría necesitando un chico o dos para armar una publicación institucional del Obispado con todas las actividades realizadas durante este año (una especie de anuario). Se trataría de una publicación de unas 15-20 páginas, que necesitan entregarlo en imprenta los primeros días de diciembre para que terminehecho a finales del mes.
El trabajo sería a full toda una semana. La persona o las personas que quisiesen ayudarle tendrían que viajar dos tardes a Campana y él podría verlos dos tardes en Buenos Aires.
Está dispuesto a pagar $ 250 por el trabajo a cada uno.
Aquellos que estén interesados les pido que me avisen y contesten este mail así le damos una respuesta rápida al Padre Claudio. Desde ya él agradece la colaboración de todos, si saben de alguien que pueda interesarle la propuesta avisenle que se comunique conmigo.
Muchas gracias!!!!!!
Bea

Esto es con lo que me encontré al abrir, no sin eufórica esperanza, un mail de un amigo titulado "Un muy buen laburo". En otro (aunque sólo aparente) orden de cosas, buscando en Google imágenes de Los Simpsons encontré 455.000 mientras que de La Pantera Rosa sólo 3.890.

2006-11-13T00:00:00.000-03:00

Crónica BUE 2006

-Un imaginario posreencuentro virtual y teen entre Reno Dakota y Nina Rota. Un neurótico y una psicópata; dos humanos, después de todo….

Nina Rota. dice:
reno sos re feo. un beso!
Reno Dakota dice:
jaja, qué te pasa?
Nina Rota. dice:
nada en el bue estabas re lindo!
Reno Dakota dice:
por los pelos en la cara?
Nina Rota. dice:
Eeewt mmmmmm nose
Reno Dakota dice:
gracias, me levantás el ánimo. vos tb, re linda
Nina Rota.. dice:
gracias igual no tenias que devolverme el cumplido!
Reno Dakota dice:
es q yo no necesito decírtelo; yo fuí el q te paró por la calle
Nina Rota. dice:
canchero
Reno Dakota dice:
estoy re poco canchero, estoy hecho un navoo!
Nina Rota. dice:
juajuajua por que?
Reno Dakota dice:
jaja, gracias boluda
Nina Rota. dice:
si boluda soy yo!
Reno Dakota dice:
ahajjaja, ay nina…
Reno Dakota dice:
che, justo quería hacerte unas preguntas estos días....
Nina Rota. dice:
decime
Reno Dakota dice:
no, en otro momento, me están cagando a preguntas por el otro lado
Nina Rota. dice:
dale decime ahora, no me dejés asiii
Reno Dakota dice:
no sé si lo de parar a mujeres que no conozco por la calle (así, de la nada) está bueno o es de navo canchero. mi experiencia con vos me traumatizó y ya no sé si da.
¿¿¿ soy navocanchero o cancherocool???
Nina Rota. dice:
jajajaj estas loco! 2352535. por qué te traumatizó????. cancherocool!
Reno Dakota dice:
jajajjjjjjjjaaaaaaa...mmmm. no sé. para mí es de navocanchero.... estoy muy aterrado
Nina Rota. dice:
ay reno no te entiendo. qué quiere decir todo esto!!??
Nina Rota dice:
parás a muchas chicas por la calle?
Reno Dakota dice:
nooooooo!….pero el amor no burgués reclama
Nina Rota. dice:
no querés amor burgués? yo si!!
Reno Dakota dice:
yo tb quiero amor burgués...!!
Nina Rota. dice:
aparte es peligroso parar chicas por la calle, conmigo tuviste suerte que soy una chica bien
Reno Dakota dice:
es que te paré porque parecías una chica bien y, hasta ahí, creí tener suerte!!
Nina Rota. dice:
ay no digas eso!
Nina Rota. dice:
ijijiji perdoname si fui mala
Reno Dakota dice:
yo sé que en el fondo, en alguna parte de tu ser, debe haber una buena mina
Nina Rota. dice:
te juro que siii! pero ahora estoy asi, mala, yo lo se no me gusta pero no me sale ser de otra manera, espero se me pase… Igual, decirte que te vi lindo es de buen corazón!
Reno Dakota dice:
no está tan mal
Reno Dakota dice:
igual, nada peor que haberme dejado el trauma del navocanchero para siempre
Nina Rota. dice:
yo dije canchero, vos navo. yo soy navacanchera
Reno Dakota dice:
y… un poco lo sos
Reno Dakota dice:
che, idiota, ésta es una gran conversación...te das cuenta???
Nina Rota. dice:
jajajaj viste??? mucho mejor que discutir por Perón o Nahuel Mutti
Reno Dakota dice:
uy, no me hablés...justo el único día en la vida que te parecí lindo discutí por ésas cosas: Nokia y su campaña ecológica, Nahuel Mutti, el BUE y Perón
Nina Rota.. dice:
juajauajjua yo tmb anduve discutiendo sobre Perón, Nokia y Mutti!
Reno Dakota dice:
no lo puedo reprimir...me sale unapulsiónirrefrenablemandaconchasumadre!!
dicen que hay que mandar a la concha de su madre a alguien al menos una vez por día
Reno Dakota dice:
el otro día (en el Bue) te hice un fuck you (merecido), lo víste????
Nina Rota. dice:
juajuajua no, que capo!
Reno Dakota dice:
shit, yo pensé que lo habías visto
Nina Rota. dice:
jijiji bueno, a no desesperar, la prox. me lo haces. Vas a New Order?
Reno Dakota dice:
entramos en la curva descendente?????
bueno, si dsps te querés dignar a contestar mis inquietudes de navocanchero afligido …
Nina Rota. dice:
sisi claro, pero tenés que preguntarme mejor., boludazo!!
Reno Dakota dice:
dale, cope!!
Nina Rota. dice:
dale, bueno hablamos, un besito.
Nina Rota. dice:
paz amigo.
Reno Dakota dice:
....es que vos no viste el fuck you terapéutico que te hice

- Puntuación al BUE de blogger con desgano y pereza de fin de año:

Patti Smith y su anarcoflowerpower abundante en incongruencias (Igual, pattitequiero... ): súper - (menos)

B.B.: regular – (menos). Después del inspirador concierto de la veterana, había que irse al bosque del costado, inclinar el cuerpo cual musulmán orando, invocar la presencia de algún espíritu copado y meditar en paz. Me quemaron un poco bastante.

TV on the radio: pufff!!. Wolf like me” es de los temas que más escuche en el año y, en vivo, mata.
YYY: en un momento me conmovieron.
Daft Punk: Luz, color, calor y vibración. La antítesis del show-estafa de hace unos años de los Chemichal Brothers .
DJ Shadow: me esperaba que hiciera justicia a los climas más narcóticos que les conocía de Entroducing y me encontré con el “¡¡¡hagan ruido!!!” que me asustó un poco (sobretodo, ya habiéndo sucumbido ante los disparos pirotécnicos que lanzaban los franceses encapsulados); pero no, todo más que bien.

2006-10-10T00:27:00.000-03:00

Sobre Misterio Relámpago en Global Art

Lucas es un tipo, por lo menos, raro: no le gusta Rosario Bléfari ( y estamos hablando de la mujer más importante de la historia del rock nacional, de una de las más lindas del planeta, de la que apenas le pude balbucear alguna que otra estupidez sólo estando cobardemente borracho, etc...; en fin, no quiero ser tan grasa de decir que es mi amor imposible ni de proferir mi odio hacia su marido ni volver públicas otras verdades inconfesables). Tal es así que, ante el pedido de escribir sobre su nuevo disco para dicha página (sección discos, pasen y vean), prefirió delegarme tal tarea a fin de ni tener que escucharlo.
¿Raro? Un maleducado... Igual, gracias.

2006-10-09T23:57:00.000-03:00

Lo único que sé

Sent: Jueves, 14 de Septiembre de 2006 06:25 p.m.
To: Busquedas
Subject: BUSCAMOS UNA PERSONA MUY ESPECIAL

BUSCAMOS UNA PERSONA MUY ESPECIAL
Agencia de Publicidad Internacional seleccionará una persona realmente diferente.
Su tarjeta dirá: DIRECTOR O DIRECTORA DE NUEVOS NEGOCIOS.

Pero eso no es lo más importante. Lo importante es su actitud y sus ganas deser parte fundamental del crecimiento de un grupo de comunicación.
Debe ser joven, principalmente de cerebro.Debe ser creativo/a, ni redactor ni director de arte.Debe hablar tres idiomas:inglés, castellano y el más importante, el delfuturo cliente.

Creemos que es una oportunidad única, para una persona única.Quién sos? Cómo sos? Qué hiciste? Qué querés hacer?

Envianos tu CV con la Ref. DNN

Lo único que sé es que éso no

2006-10-05T13:16:00.000-03:00

Gasto improductivo (una experiencia con la cual sentirse comprometido de un modo inútil)

Pájaro carnívoro ávido de intimidad:
Son sustracciones, insuficiencias, trampas, excesos, disgresiones (dispersiones también),
intentos estériles de comunicación…
muy felizmente inútiles, sí,
no sirven para Nada
pero es el éxtasis
y (pero), cómo te decía,
aùn asì,
interrumpamos,
hagamos un intérvalo:
siendo paciente, loveràs cuando duerma...
Probablemente ahí,
junto a un montón de inutilidades más de ésas que nos encantan,
en algún cajón.
Se los pedís a ellas (seguramente sepan),
...si es que todavía no las cremaron…
mientras se quiebran de risa, como corresponde
(a carcajadas)...
Para la descarga ilegal de música, sí, pasáte cuando quieras.
abrazo pakayin faqiu!

2006-08-09T18:41:00.000-03:00

Mi letra preferida de acá en lo que va del año

Algo (El Robot Bajo el Agua)

Si supieras las ganas de abrazarte que tengo,
dejarías a tu novio bailando sólo
y bailarías conmigo…
Nena…ay
Si pudiera escribir con palabras lo que siento,
te hablaría y, tal vez, entenderías, nena
Que no te estoy ofreciendo matrimonio
Ni estoy queriendo dejar a mi novia por vos
Solo te estoy proponiendo que ésta noche
nos olvidemos de todo los dos
Y hagamos juntos algo que por siempre recordemos
Algo que por siempre recordemos

2006-08-07T15:20:00.000-03:00

El problema de los jóvenes que no consiguen dar por terminada su adolescencia

No hay caso. ¿Hace cuánto años que digo que en el caso de ir por enésima vez a un recital de Nekro lo voy a disfrutar desde un costado, apoyado sobre una pared, o a lo sumo moviendo apenas el pie?
Y no: no hay manera de no terminar empapado de chivo, con moretones varios y torceduras de tobillo producto del furioso pogo teen al que uno se termina inevitablemente sumando en el tercer tema.
Y así fue en Salta.

Foto cholula con Nekro, mi compañero de viaje y un infiltrado

Resulta que empezábamos a asquearnos del desfile patriotero que llevaba a cabo algún órgano de la gobernación salteña cuando, producto de la más pura casualidad, nos topamos con el único e ignoto cartel que anunciaba la presencia de Bungi Bungid (tal cómo escuchamos decir a un improvisado) en concierto. Y fue de los recitales más divertidos que recuerde. Por empezar, no éramos más de sesenta, y el pogo no superaba las quince personas. En ése contexto, casi no había distinción entre escenario y público. Nekro se mezcla entre el público y parte de éste se sube al escenario, le afana el micrófono y canta cualquier otra cosa menos que la que debe cantar. Llegan los temas de Fun People y la gente se zambulle desde el escenario e indefectiblemente cae al suelo porque son muy pocos los que están para agarrarlos. Al único que atrapan es a Nekro, claro.
Un quinceañero endemoniado se zarpa con las patadas cuando suena Anabelle y Nekro frena la canción: agarra el micrófono, le apunta, méte su mano en el bolsillo de atrás y…le saca amarilla!! “La próxima afuera”. Increíble.
Hablando con el baterista nos enteramos de que el ex Fun People recorre el país de punta a punta con una camioneta en la que viajan, comen, cagan y viven los cuatro de la banda, más un chofer, más el plomo. Pero eso no es todo: ahí también llevan todas las boludeces (fanzines, remeras, pins, stickers, buzos, parches, camisas, poesías, etc) que Nekro en persona se encarga de vender antes del show (y que TODOS los pendejos le compran). Y más: los equipos, los colchones, la tabla de barrenar (con la que Nekro surfea sobre la gente). ¿Cómo hacen para entrar todos ahí?

2006-07-03T23:21:00.000-03:00

An interview with Pascual Condito

Acabo de escribir dos páginas acerca de una conversación que tuve con unos amigos en la que se habló sobre las expectativas en cuanto al futuro profesional/vocacional de c/u. Eso fué hace como dos meses: la charla debe haber pasado desapercibida para varios de los allí presentes pero no para mí. Es más, me resultó francamente decepcionante y angustiante y, como me gusta hacerme el misterioso, no pienso decir porqué.
Ahora bien, en realidad no pensaba escribir demasiado sobre aquello. Simplemente, se iba a tratar de una muy libre introducción a la siguiente entrevista que le hice el año pasado a Pascual Condito en un trabajo para la facultad (a pesar de que el ignorante de mi profesor me lo descartó en primera instancia como entrevistado, eligiéndome a otro potencialmente más “relevante”; no tuve más que mandarlo de viaje para que me lo eligiera a Pascual) y que sí tenía muchas pero muchas ganas de subir. Pero me terminé yendo al carajo, como me suele pasar…

Al fin de cuentas, la entrevista es mucho más interesante. Para el que no lo conoce, Pascual es el distribuidor de cine de calidad más emblemático de Argentina. Un personaje increíble del que se hace imposible separar su trabajo de su vida. El titular de Primer Plano me recibió en su oficina (más cinéfila imposible: repleta de posters antológicos y fotos cholulas muy envidiables) y, luego de media hora, me fuí con mi grabador y unos cuantos dvds y posters de regalo. Pero, principalmente, debo decir que salí de ahí emocionado y eufórico. Bueno, no hablo más. Ahí va.

-¿Cómo surge tu interés por el cine?

Desde muy chico, desde los 6 o 7 años, descubrí el cine y ahí me volví un poco loco. Yo era un pequeño delincuente, robaba, hacía cualquier cosa para ir al cine hasta que, a los 11 años, mi papá ya no me soportaba más y me llevó en una bici, como en Cinema paradiso, hasta un colegio de curas que se llamaba “Don Bosco”, y ahí estuve internado hasta los 20 años. Como no me gustaba la carpintería ni nada, sólo el cine, me encargaron ir a buscar películas a la distribuidora. Ahí empecé a buscar fotos de cine, empecé a laburar en Fate y pasé a hacer controles de la gente en los cines.

-¿Y cómo comenzaste en la distribución de películas?

A los 28 años, dejé la fábrica. Ya con un poco de plata en el bolsillo, viajé a Italia (mi país natal) por primera vez, y compré mi primera película. Yo alquilaba películas a las distribuidoras, les pagaba una plata fija, repartía volantes en los colegios para que los chicos presentando un cupón pagaran la entrada más barata e iba a porcentaje con el cine. Para la trasnoche compraba películas de terror y de música. Así puse mi primera distribuidora en el 79 que se llamó "Italsur" (en homenaje a Italia del sur) y empecé a viajar por el mundo comprando películas…

- ¿Siempre te especializaste en cine de arte?

No. También infantiles, de karate, y hasta eróticas. En ésa época, para que nos autorizaran los afiches, teníamos que pintarles los corpiños para que no se vieran las tetas. Un amigo me convenció que empezara, me fui a Alemania y compré Las colegialas se confiesan por dos mil dólares. Pero en esa época estaba prohibida y ante el director del INCAA me tuve que poner a llorarle diciéndole que iba a cerrar la oficina. La pude estrenar recién en el ´83 (cuando abrió la censura), y metí más de 500.000 espectadores…
En un momento quebré…empecé a comprar propiedades y propiedades y me volví loco. Cerré la distribuidora "Lucian Films" (en homenaje a mi hija Luciana) y empecé a vender películas para video y televisión. Recién a partir del año ´96, luego de haber quebrado, me propuse vender películas de arte. Traje las mejores hasta que en 2001 volví a tener problemas, perdí un millón y medio de dólares y me quería ir del país.

- ¿Y cómo resurgiste?

Por una suerte de instinto... Tenía algunas películas argentinas, empecé a venderlas por el mundo y así fuí pagando deudas (ésta oficina se hipoteco dos veces, pero, la última vez, por suerte, no). En ése momento pensé que con el cine argentino no iba a encontrar un espacio pero hoy, cada vez que vendo una película a China o Turquía o Nueva Zelanda, siento como que estoy conquistando el mundo. . Lo digo de corazón, me siento un ciudadano del mundo... Me invitan a Grecia, el sueño del mundo (sic) y todo gracias al cine argentino.

-¿Que criterios usas para comprar una película?

Me gustan las películas que retratan sentimientos, que cuentan historias. Yo sé que el cine italiano no me deja plata pero es un cine que amo y creo necesario para el mercado y para la gente. También películas como Los Muertos o H.I.J.O.S. …No me dejan plata pero creo que, como distribuidor, le tengo que hacer un servicio a la sociedad… Me gustan las películas que te cambian. Por ejemplo, Sostiene Pereira. Esta me demostró que a los 50 años se puede salir adelante con pasión, teniendo ideales. Yo pude resurgir a los 54 años después de quebrar y sigo sufriendo cuando largo una película y me dan una mala crítica. Pero el día que me dé todo lo mismo no sigo. Yo quiero que dentro de 15 años pueda decir que hice la vida que quise.

-¿Cómo fue tu incursión en la actuación?

Siempre actué pero no soy bueno. Para mí, ir al set de filmación implica apagar el celular y desconectarme de todo. Más allá de que no me paguen me gusta mucho la pantalla. Incluso el año pasado, cuando me nominaron (en los Premios Cóndor, como actor revelación por su actuación en El Perro), sentí la sensación frustrante de no ganar. Lo hago como una terapia pero si alguien me asegurara que puedo vivir de la actuación entonces cierro la oficina y me dedico a eso.

-¿Cómo surgió la idea de hacer una película sobre tu vida?

Surgió porque hace 10 diez años, cuando me separé, me pregunté: “¿Qué mierda hice de mi vida?”, y recopilé todo. Quiero mostrar que con pasión se puede salir adelante. Es una historia de obsesión y pasión.

-¿En qué etapa se encuentra la película?

El guión ya está listo. Se va a hacer en el 2007 en una coproducción con España y probablemente estén en el elenco Gastón Pauls, Ricardo Darín, Cecilia Roth, Eduardo Blanco y Claudia Cardinale. Me llena de orgullo el hecho de que todos los que han leído el guión me han dicho, emocionados, que querían estar, más allá de que hubiera o no plata. Es un tipo de cine que acá ya no se hace, tiene mucho del cine italiano de los ´60.

-¿Qué significa el cine para vos?

Para mi el cine es emocionarse, reír, viajar y tener algún dinero en el bolsillo. El cine me dio todo lo que yo soñé de chico: conocí más de 50 países, conocí a mis abuelos y tíos de Italia, recorrí países insólitos. . Pero, por otro lado, fui perdiendo mis afectos, mi familia. Me separé tres veces hasta que después conocí a mi mujer en el cine. Mi primera hija, que tiene 25 años, nace en la puerta de un cine mientras yo llevaba películas de Munro a San fernando.
Yo, como buen tano que soy siempre fui un rústico… jamás pensé en ponerme un arito o en hacerme un tatuaje. Y mirá…(Pascual se arremanga la camisa y deja ver sobre su brazo izquierdo la imagen de Totó, el purrete protagonista de Cinema Paradiso, junto a la siguiente frase: “Mis hijos y el cine= mi vida”).

2006-06-08T00:04:00.000-03:00

No lo lograrán...
Punk y romántica, cómo éste blog.
(Nuestra más pequeña pero sentida expresión de solidaridad para con ella)

2006-05-29T00:08:00.000-03:00

The biggest loudest heaviest group of all

Veintinueve de Enero de 1972. Para sorpresa de muchos, se juntan en París Lou Reed, John Cale y Nico. Habían pasado dos años de la disolución definitiva de la Velvet Underground y cinco desde que los tres habían coincidido en ella por última vez.
Las historias que más circulan hablan de que, por un lado, Nico se había ido de la banda diciéndole a Reed que estaba “cansada de coger con un judío” y, por el otro, que White Light/ White Heat (1968), segundo y salvajísimo disco de los ex Primitives, no sólo marcó la despedida de Cale (¿echado por Reed?), sino que es un fiel reflejo de la disputa de egos y la competitividad entre ambos. En “I heard her call my name” uno puede imaginárselo a Reed a punto de dejar la guitarra para ir a cagarlo a trompadas a Cale. De hecho, creo que Reed después le bajó el sonido a las partes de Cale del disco para que sobresalieran más las suyas. Las esperanzas de verlos juntos nuevamente después de esto, supongo yo, no podían ser muy grandes.
Pero resulta que éstos tres enfermitos adorables estaban de gira por Europa al mismo tiempo y, alguien –o algo: quizás ésas canciones-, los logró juntar. No sólo salió un disco que registra ésa noche histórica, sino que la televisión francesa lo grabó e internet nos lo muestra tres décadas más tarde.

“Hello…it took us a wild to get here”

Eso es lo primero que dice Lou Reed. A continuación, uno espera que algo de aquella tensión se haga inevitablemente presente; al menos, en las canciones. (No soy un exhausto conocedor de la biografía de ésta gente ni mucho menos pero, intuyo, no es muy alocada mi vaga presunción).
Pero no.
Nada de anteojos negros, ni guitarras salvajes ni chaquetas de cuero y menos de latigazos sadomasoquistas.

La versión de Heroin que hacen acá se la puedo hacer escuchar a mis sobrinas y, lejos de llorar y soñar por el resto de su vida con cosas espantosas, seguro salen y se hacen monjas. Y acá, Femme Fatale te deja sin aire.
Son varios los discos en vivo de VU pero Le Bataclan los supera en emotividad a todos.
Lo realmente conmovedor del disco (y, mejor aún, de las imágenes) es cómo pareciera que los tipos, al menos por ésa noche, se pusieran previamente de acuerdo en no sólo dejar de lado eventuales malas ondas irresueltas, sino en…amarse. Porque acá hay amor. O no sé qué pero algo especial hubo ése día. Quizás soy yo que maquiné demás o que peco de ingenuidad al no darme cuenta que quizás ésa noche decidieron cambiar heroína por quién sabe qué otra droga más amigable y fraternal… Pero el respeto que demuestran por esoqueestánhaciendoahíenésemomento, es estremecedor. Creo que no lo percibí jamás en mi humilde historial perceptual (Merleau Ponty, Savransky y la p...).
Y se nota. No sólo en ésas versiones suaves y sencillas de los temas de VU, sino también en las miradas cálidas, en los gestos de aprobación mutua entre Nico y Reed, en la respuesta del público (aplaudiendo dubitativamente, a destiempo, quizás conciente y temerosa de estar entorpeciendo), en la disposición no jerárquica en el escenario (los tres serenamente sentados) y en la entrega humilde y respetuosa a la canción del otro (cada uno se despacha con temas de sus primeros discos solistas).
Mi highlight del show (ésto aparece en el emule, ahí está casi todo el show, pero no en youtube.com):
Cale con su típico sweater de chico universitario siguiéndolo con el piano. Una Nico morocha, con su mirada dulcemente trágica, mientras espera su turno comtemplando con admiración desde el fondo y, por último, Lou Reed: con una paz contagiosa, tomándose su tiempo para pitar su cigarrillo entre ésas delicadas líneas de Berlin que gustosamente inmortalizo en éste blog a continuación.

“...It was very nice, it was paradise.
You are right and I am wrong.
Oh baby, I´m going to miss you,
now that you´ve gone...”

Debe haber pocas cosas más cool que hablar – y bien- de V.U. Pero si esto sirvió para que a alguien se le erice la piel como a mí al ver ésto, entonces, me importa un pito.

2006-05-02T23:53:00.000-03:00

Ahoraoirás -volumen uno-

Con apenas meses de vida ahoraveras pega el estirón y se hace oír dándole vida a ahoraoirás, su mano derecha (y más…presuntamente fachista, fan de Niembro y, dicen, hijo insurrecto golpista). Si bien viene funcionando hace unas semanas (gracias a la pericia insoslayable de pvl), ésta es la primer lista oficial (listas que intentarán ser quincenales). En ésta entrega inicial, ahoraoirás se ocupa del rock nacional (¡ay!) haciendo hincapié en las letras: todas ellas frescas, vitales, irreverentes, simples, radiantes, simpáticas, tiernas, lúdicas, inocentes…en fin, sumamente encantadoras. Y no, no van a encontrar nada que suene en la radio de Hadad…ni por asomo.

Atención: la banda o solista más votado por los oyentes ganará… ¡¡¡¡dos semanas de transmisión en Ahoraoirás!!!! (en algún momento del año).

* Vamos– Adrián Cayetano Paoletti

Voy a atacarte por los cuatro costados, mirarte de lejos para verte mejor
Hundirte en el agua y hablarte al oído y aferrarme a tu cuello para (…)** mejor
Secarte al sol y lamerte la espalda, morderte los ojos y conocer tu interior
Llenarte de arena y hacer (…) tu talle, construir un castillo (…)

Mejillas – Rosario Bléfari

Estás hecha de paño suave, piel caliente y sangre que circula perfectamente y sube a encender tus mejillas, cuando bailás o te agitás. Que la fiebre no me pierda el rastro, que la luna no se esfume tanto en tus mejillas, ese sol naciente que me hace verte mejor. Que se corran las cortinas de tu pelo, que el lucero amanezca en vos primero, encandilado. si te dormís, no te olvidés, me han pedido que disuelva el azúcar en tu leche tibia. Me acerco a tu cuello, rompe olas que subirán tan alto, inundando todas las orillas. Que la fiebre no me pierda el rastro, que la luna no se esfume tanto en tus mejillas, ese sol naciente que me hace verte mejor.

Sertralina– Sr. Tomate

despertando todos los fantasmas que hay en mí
inventando 5 estrategias de normalidad
contagiando todo el universo
con trastornos de ansiedad general.
quiero ser un planeta que no gire al revés
estar entre las venas de los que se sienten bien
las mañanas contagian los cuerpos con amor
las verdades que ya se evaporan
y hoy contagio todo el universo
terapeutas, magos y videntes
vengan a verme
que quiero ser un planeta que no gire al revés
estar entre las venas de los que se sienten bien.

Siempre acampa - Peligrosos Gorriones
.
Acá en el sur las playas son de brea la arena del mar son vidrios en botella cortamos fiambre del cuerpo llevamos carne al entierro las gallinas se hunden en el muelle la infancia anda suelta anciana y crece los perros se pudren en compotas los trenes se amputan de gangrena la distancia termina en el barranco y el espacio se envuelve de maletas. La alegría siempre acampa en el desierto y es mi amiga la alegría. En Quemú Quemú mi casa es de madera la tierra me da sus flores de botellas cortamos fiambre en el cuerpo llevamos carne al entierro las gallinas se ahorcan en el muelle la infancia anda suelta anciana y crece los perros se pudren en compotas los trenes se amputan de gangrena la distancia termina en el barranco y el espacio se envuelve de maletas. La armonia siempre acampa en el desierto y es mi amiga la alegría.

***Mujeres - Perdedores Pop

Ay, las mujeres que nadie quiere, ¿cómo las entretendré? Si no tienen tetas aunque sean coquetas ¿cómo diablos las querré? Y si un (…)me saca los ojos, entonces ya no te veré. Y con las manos en tus costados, tal vez así sentiré:
Un poco más de amor entre miserias
Un poco más de comprensión ante tu carencia de amor
Los prejuicios están ahí, no puedo sacarlos de mí
Tal vez con amor yo pueda taparlos de mí
Hoy dijeron que hay un excedente y, por lo que yo entendí, hay pocos hombres y muchas mujeres…y formas que yo te quiera a ti.¿Y si no las mira nadie por la calle, cómo se sentirán?
¿Y si van a algún lado y vuelven a entrar y nadie las saca a bailar?
Un poco más de amor entre miserias
Un poco más de comprensión ante tu carencia de amor
Los prejuicios están ahí, no puedo sacarlos de mí
Tal vez con amor yo pueda taparlos de mí
Un día una chica (la que yo conocía) fue a hacerse la cirugía. Su nariz se achicaba y sus tetas subían pero su corazón no existía. Un día otra chica (la que no comprendí) el corazón le partí
Me dijo: “Soy fea, fea nací y fea me voy a morir”
Un poco más de amor, una mentira produce pasión
Un poco más de comprensión, cualquier cosa por amor
Los prejuicios están ahí, no puedo sacarlos de mí
Tal vez con amor yo pueda taparlos de mí

Pot bebop - Voltura

Caminando sin pensar, estallando por la avenida
Todas las estrellas están de más, todo lo que digas es mentira
Mucha marihuana todo el día, toda mi vida es una porquería
Todo lo que quiero es despertar, si lo decís el hechizo se rompe
Todo lo que quiero es despertar
Todo lo que quiero es de verdad
Bienvenida en la oficina, todo el día
Todo el día quiero verte bailar en mi departamento en el centro

Hola - Victoria Mil

Yo no me acuerdo quien soy, me lo dice la señora que limpia, hace tantos años que esta ahí que yo para ella cambio y ella para mi también.a veces nos preguntamos...¿Todos los días son distintos,o alguno ya fue así?se supone que estamos listospara vivir nuestros mejores momentos¿Sabés?es mejor si estamos contentos.Mi papá era arquitecto y tenía un peinado genialsu mirada no se muy bien que decíapero era algo especialel viento me dio unas ideasde transparentes intencionesno pierdan profundidad.Su sangre siempre se alimentasi no, no puede caminar su sangre es bastante selecta pide más de lo que dael está súper salido y no habla con otra lengua se que es irresistible pero es una pena.

Y la letra de “La triple A se llevó a mi mujer” de Rubín no la tengo y me dio pereza transcribirla.

* Ultimátum: pasaré a desconfiar de toda persona (por insensible y genuflexa) que se haya resistido a la tentación de poner en función “repeat” éste tema …al menos unas 16 veces…

** Fill in the blanks

*** Aviso: éste blog repudia cualquier acto de misoginia…Aún así, ante semejante hit de igual banda (lejos, mi favorita nacional en éste momento...¡Qué letras, Dios!), se ve obligado a hacer la siguiente salvedad.

2006-04-29T21:15:00.000-03:00

2006-04-17T01:06:00.000-03:00

BAFICI VIII: impresiones parciales...

Domingo, 11 y media de la noche…por fin. Después de clavarme con varias porquerías (“pero independientes”), puedo decir que, para mí, después de ver El dominio perdido (Raoul Ruiz), el festival puede darse por concluido. O, mejor dicho, recién empezar.
La primera que vi fue Un couple parfait. Empujado por la reseña del generoso libro del festival (“una de las mejores películas francesas de 2005”) me comí un bodrio absoluto, arty en el peor sentido (con una fotografía acorde), con diálogos pretendidamente audaces y una pareja protagónica re re “posmo”, viste?. La película ya está condenada de antemano con la elemental ironía que reviste su nombre. “Pretentious shit”, diría Lou Reed. Encima (me parece) que la van a estrenar comercialmente. ¿Para qué?
Después vi Longing, película alemana dirigida por una simpática y muy linda directora que, al final de la película, contesto las más ridículas preguntas que le podían hacer (hubo varias situaciones muy graciosas…o muy tristes, no sé). La proyección fue muy rara. Hubo un sector del público que se rió a carcajadas con escenas muy densas que, intuyo (como la gran mayoría presente en la sala), no fueron concebidas para la risa, ni mucho menos. Así es como hubo gente que, en medio de la proyección e, indignada, puteó a ésa otra gente que pensó que había que reírse. Al final, al momento de las preguntas a la directora, una joven sentada detrás mío pidió perdón a la directora por “el grupito de desubicados que se había reído” y la felicito fervorosamente por su segunda película. Bueno, a mí me gustó… pero de acá a unos meses, si la recuerdo, va a ser sólo por los exabruptos de la bulliciosa proyección. Demasiado fría como para quererla.
Two girls. Opera prima turca, creo. Soy una persona respetuosa y por eso no me levanté. Irritante es poco. Para mi absoluto desconcierto, terminó siendo aplaudida por un no tan minúsculo grupo de adolescentes “re freaks” con cara de primer año de Fuc que, no sé por qué, me imagino, idolatran a Bukowski y Pergolini les parece un “capo”. Espero que eso dé una imagen acabada de lo que ví. ¿No?. Bueno, yo me entiendo.
A propósito de ésto, una experiencia inigualable que ofrece el BAFICI: hacer la cola con chicas “Freak FUC” (FF, desde ahora en adelante) mientras se pelean para ver quién grita más fuerte su fanatismo por Eisenstein (“Ay boluda, no te puedo creer que no fuístes al Colón…”). (Amigas FUC –pasadas, presentes, futuras-: no se enojen, no es contra uds., son sólo algunas de sus compañeras).
Hasta ahí, (casi) todo mal…
Ahora sí…Esto es CINE, carajo. Le Domaine perdu (El dominio Perdido), dirigida por mi nuevo ídolo absoluto, el chileno radicado en Francia Raoul Ruiz. Tiene algo de Los Amantes del círculo Polar (Julio Medem) (o viceversa, perdón) pero es incluso mejor, mucho mejor.

De ésas pocas películas (masterpiece, of course) que te levantan de la medianía de la existencia y te hacen creer que el mundo puede estar en tus manos, al menos por unas horas…(aviso: es muy probable que, a partir de ahora, escriba, además de boludeces, muchas grasadas como las de recién y cómo la que viene a ahora-¡jua!-). De ésas películas que sacan el tigre que hay en vos…¡¡¡ahhh!!! (soy pura onomatopeya):…eyaculación emocional pero de ésas que se sostienen por un rato largo (es que es así, perdón por lo pornográfico de la expresión). Al principio cuesta encontrarle la voz, el lugar y el tiempo al ultraabarcativo relato (¿polifónico, omnipresente y “supratemporal”? error) pero éste es tan atractivo que dicho zigzagueo no te desanima sino que, por el contrario, te envuelve poco a poco, te agarra, te secuestra, te lleva de un lugar a otro (del golpe a Allende a la segunda Guerra mundial, de los años 30 al Chile neoliberal y de atrás para adelante y de adelante para atrás;de la infancia a la vejez, de la juventud a la madurez) para no devolverte por horas a tu -ya lejanísimo- inicial y chato estado ( y a la vuelta casi me llevan puesto, en bici por Callao).
Me animo a decir que ésta película cubre todas las áreas de acción y conocimiento del hombre…ehhh?? Sí, me salió eso (son casi las 2 de la mañana) y pocas ganas tengo de justificarlo (en el caso de poder).
Magia, subversión, libertad...fantasía, diría el Bambi.
Véanla, el martes creo que la repiten.

Es así, no hay con qué darle: se necesitan 5 mierdas para que te toque el premio mayor. El año pasado me pasó lo mismo: unas cuantas mediocres hasta que llegaron The Wayward Cloud y Three Iron.

La idea es que comenten que vieron, que no vieron, que quieren ver, que recomienden obras maestras ocultas, que nos eviten bodrios o agotadas, etc. Comenten un poco che.

2006-04-12T14:14:00.000-03:00

Historias de familia

La experiencia propia y ajena vuelve cada vez más irrebatible la idea de que cuando una familia se empeña en mostrar su normal funcionamiento es porque, en verdad, debe estar todo mal. En Historias de Familia, desde la primer secuencia, se nos muestra a una familia al borde de la fragmentación pero que no piensa ocultarlo mirando para otro lado; decisión de una honestidad y lucidez emocional y ética por parte de sus integrantes que constituye el primer acto de empatía absoluta para con el espectador que escribe éstas líneas.
Y si la delimitación de dos claros y obvios bandos que se forman a partir de la crisis, así como la caracterización demasiado lineal de los personajes, se subrayan en demasía (lo que en casi cualquier otra película despertaría una inmediata y ofuscada mueca de disgusto), desde el vamos notamos que ésta operación aparece justificada en función del humor.
El director es Noah Baumbach, coguionista de “Vida Acuática”, de Wes Anderson (Tenembauns, Rushmore y Bottle Rocket), por lo que no extraña a nadie por dónde va el humor. Un humor seco, absurdo, desencantado, tonto en apariencia, que difícilmente llame a la carcajada y sí provoque apenas una sonrisa, un poco incómoda, que se aleja de a poco y se vuelve seria. Pero acá el humor es más pesado, más perturbador y más desencantado. Incluso, por momentos, se aleja de la liviandad de W. Anderson y se acerca (sólo se “acerca”, por suerte) a la sordidez revulsiva de Todd Solondz (Happinnes, Storytelling…).
Pero Baumbach no sólo comparte con Anderson su amor por ése humor tan especial y por el retrato de familias disfuncionales. También hay acá un tenista fracasado (¿?). Y también están los guiños cinéfilos(¿un poco snobs?: es de esperar viniendo de un padre “antifilisteos”), literarios y musicales (Pink Floyd, The Feelies y una sublime inclusión de “Street Hassle”, de Lou Reed).
Ésta película hace bien. Para calmar la ansiedad por la nueva de Wes: Bernard, Joan, Walt y “Pepinito” Frank: una familia muy normal…

2006-03-26T20:46:00.000-03:00

Porque entra, muy fácil, entre mis 5 bandas favoritas de siempre.
Porque es la mejor banda que vieron nacer los 90´s.
Porque su música es de otro tiempo; de ayer, de hoy y de mañana: de siempre.
Porque es otra cosa; sí, es clásica, pero lo que provoca es de otra galaxia...
Porque amo sus melodías naive con sus letras asesinas.
Porque cuesta un huevo elegir un favorito entre sus 7 discos y sus varios EPs.
Porque hasta mi viejo me pide que le copie sus discos.
Porque a todas las chicas les gusta.
Porque las tapas de sus discos son para mirarlas por horas y dan ganas de transformarlas en remeras.
Porque la voz de Isobel Campbell me lleva a, por lo menos, querer proponerle casamiento o, en su defecto, hacerla madre de un hijo mío…¡volvé Isobel!.
Porque The Life Pursuit, el disco que acaban de sacar, es absolutamente genial: cero invernal, súper veraniego, lleno de hits, guiños a T Rex, muchas ganas de bailar…
Porque son de Escocia (¿?).
Porque gracias al fanatismo de su cantante, Stuart Murdoch, conocí a Felt.
Porque sus covers de bandas como Pixies, Beatles, Velvet Underground o Love son brillantes.
Porque hasta sus DVD están buenísimos.
Porque conozco a, mínimo, 32 personas que irían de cabeza (y de la cabeza…cuac) a verlos, aún si tuvieran que hipotecar sus casas para verlos. Y porque ésas 32 personas seguro deben conocer a otras 1024 personas y, estás, a su vez, a otras 1048576…y así sucesivamente, convirtiendo el eventual suceso en un gran negocio.
Porque sí.
Porque es hora de que los Grimbank y demás empresarios del raack dejen de traer bandas de mierda y empiecen a traer a quienes hay que traer.
Porque...Grimbank: ¿qué te cuesta?. Tres meses antes de que vengan los pasas en Kabul unas cuantas veces, la masa obediente responde al hypeo y, tranquilo, te llena un Luna Park. (Aunque estaría bueno que tocaran en La trastienda, no?).
Y porque si no vienen se arma quilombo (Puto, sé dónde vivís…).

Por todo eso y, por todas las razones que quién quiera puede agregar, los invito a firmar éste petitorio para que BELLE AND SEBASTIAN... ¡¡¡¡toque en Argentina!!!!
Finalmente y de una buena vez por todas.
Firmen, no sean putos.

2006-03-21T18:55:00.000-03:00

Hombres simples

Tengo la costumbre de detenerme a leer los créditos finales de cualquier película, ya sea de una que acabo de ver y de la cual estoy muy interesado o de una que enganché de pedo haciendo zapping. En el segundo de los casos, casi nunca encuentro nada interesante (las bandas de sonido es lo que más me fijo). Pero el otro día enganché una en Film & Arts, justo en los créditos finales, en la que la banda de sonido me resultó extrañamente familiar (tres canciones de Yo La Tengo y una de Sonic Youth). Razón más que suficiente para que averiguara inmediatamente el nombre de la película y me la alquilara (en VHS). Se llama Simple Men (o La última oportunidad), es de 1992 y la dirige Hal Hartley.

No sé si la película o el director son conocidos pero yo creo no haber escuchado hablar nunca de ninguno. Nunca me pasa pero qué bueno es llegar a una película casi por azar, sin referencias previas. Y me encantó. Rarísima. Con un humor muy humano, parecido al de Dead Man de J. Jarmusch, por decir que se parece a algo que yo haya visto.
Tiene cosas como: una monja y un cana disputándose ( y revolcándose en el medio de la calle) una medallita de la Virgen María. Otro policía que, antes de arrestar gente y, crisis existencial mediante, se manda unos monólogos reveladores. Un genial debate sobre Madonna y la explotación de la mujer en la música. Una muy improvisada coreografía de una canción de Sonic Youth. Mujeres que pegan cachetadas sin aparente razón. Un longevo anarquista, ex beisbolista, y su incondicional y veinteañera novia rumana. Un tipo que carga nafta atendiendo en francés y escuchando YLT. Una moto vendida a 25 dólares y, principalmente, personajes entrañables con diálogos tan reales, imposibles y desopilantes como éste:

Ned: Cómo me gustaría ser como vos
Bill: No querrías ser como yo
Ned; Quiero decir, vos te levantás y hacés cosas. Sos tu propio dueño.
Bill: Ned, ni siquiera sé dónde voy…
Ned: Pero así es la vida…la aventura, el no saber…
Bill: No, así no es
Ned: Yo quiero aventura, quiero romance…
Bill: Ned, no hay tal cosa como la aventura. El romance no existe. Sólo hay problemas y deseos
Ned: ¿Problemas y deseos?
Bill: Así es…Y lo gracioso es que cuando deseas algo, enseguida te metes en líos. Y cuando te metes en líos, no deseas nada.
Ned: Ya veo
Bill: Es imposible
Ned: Es irónico
Bill: No. Es una maldita tragedia. Eso es lo que es, Ned.
Me Tengo que ir.

Y, para cerrar, una frase de su director, Hal Hartley:

"No hay buenos o malos finales. Sólo hay verdaderos o falsos finales"

2006-03-05T15:15:00.000-03:00

Video: Rebellion (Lies) de The Arcade Fire

En toda conversación que salió el tema (y es inevitable, sale seguido) el veredicto fué unánime: tremendo discazo. Hasta mi padre, quién pasaba por ahí mientras yo lo escuchaba, se detuvo y, perplejo, sucumbió ante tal poderoso torrente musical. ¿De qué hablo? De Funeral (2004), el primer disco de los canadienses The Arcade Fire. Es de las cosas más intensas y conmovedoras jamás hechas (es ideal para aquellos que hace rato se cansaron de los aburridos y llorones al pedo de Radiohead y, por supuesto, para aquellos que todavía no, también). Hasta me animo a decir que es el mejor disco en lo que va del milenio...¿Demasiado?... si no lo es, pega en el poste...¡Y lo que deben ser en vivo!. Ya son archiconocidos pero para los dormidos que a ésta altura del partido no los escucharon, yo les espeto: ¡sacrílegos!. Y para los que necesitan ver para creer, acá hay un VIDEO de unos de sus enormes temas. Yo no me canso de verlo.

¡Último momento!. Acabo de encontrar (acá) uno aún mejor de Arcade Fire con David Bowie en vivo haciendo Wake Up, uno de los mejores temas del disco. A Bowie se le ve la cara de total respeto y admiración, por no decir de cagazo, frente a lo que está haciendo.

Se recomienda poner Pause apenas aparece la imagen y esperar a que se descargue todo, así se lo puede ver de corrido. Fíjense porque hay varios más para ver en ésta página. Pero éste es el mejor, sin dudas.¡Fucking amazing!

2006-02-28T15:05:00.000-03:00

...por un mundo mejor...

2006-02-18T14:04:00.000-03:00

Sín título ( hablo de mí, de los Rolling Stones, de Benjamín…)

La posmodernidad no nos lo permite. Posar una mirada dialéctica sobre la historia propia, construyendo y destruyéndo a la vez, no queda bien; por más que se pretenda evitar el ejercicio nostálgico y que lo que se intente sea resignificar el pasado y volverlo presente. Esto último enseñaba Walter Benjamín y agregaba: “un sujeto sin biografía es uno profundamente maquinizado” . En la misma línea, decía que “si perdemos la memoria perdemos inexorablemente el futuro”. En algo de eso ando yo y, créase o no, la tercer visita de los Stones a la Argentina viene a remover ciertas estructuras de mi historia.
Recuerdo la fecha de la vez que los ví tanto como la de mi cumpleaños: un lunes 30 de marzo de 1998. Yo tenía 14 años; según Steve Zizzou, dos y medio más que la edad de apogeo de la vida de un mortal y, según yo, un momento de quiebre en mi historia.
Algo así cómo el último año de la inocencia absoluta. Una edad dónde el grado de permeabilidad hacia lo nuevo parece agigantarse día a día hasta llegar a un pico máximo pero que, como un cuadro de curvas ascendentes y descendentes, empieza a decaer lenta y sigilosamente.
Experimentar la sensación de la primera vez, del asombro y la exaltación por lo nuevo se va haciendo más difícil. Hay que ir a buscarla, encontrarla y construirla. En todo caso, a lo que se llega es a estados de inocencia: días, semanas o, con mucha fortuna, meses en los que las acciones e ideas propias se convierten en las mejores posibles. Son lapsus de sobreabundancia de vida pero donde uno ya no cree poder comerse el mundo sólo. Al fin de cuentas, quizás eso signifique crecer.
Aquellos primeros meses de ése año pasaban varias cosas juntas, todas nuevas y excitantes para mí, todas de golpe. Cachetazos de vida que golpeaban mi sensibilidad volviéndome un ser etéreo, estúpido y feliz. Me enamoraba por primera vez y, cómo la edad lo indica, lo vivía a todo o nada, de manera exageradamente romanticista. Había que encerrarse en el cuarto con I don´t know why aka don´t know why I love you o Dandelion en función “repeat” y sufrir por horas adivinando si se trataba de un amor correspondido o no (y ahí el mundo se venía abajo). El tiempo lo pasaba recordando una pelea llena de precoz histeria que terminaba con sus manos bañadas en miel refregando mi cabeza. O el olor que me dejaba impregnado cuando, bien cerca mío, me ayudaba a desenredar una tanza. Desesperado, y con llamado de larga distancia de por medio, le confesaba todo a mi prima quién, ni bien colgaba, rompía toda promesa de sigilo y anunciaba a los cuatro vientos todo mi amor adolescente por su amiga. Desde ahí, juntaba valor para llamarla y balbucear palabras entrecortadas y estúpidas, conseguir una foto suya e inventar excusas para verla (ejemplo: prestarle un libro que sabía que le gustaba para que después tuviera que devolvérmelo).
Después vendría el primer beso de nuestras vidas: torpe, único, temeroso, feliz…Se dilato bastante, por mi culpa. Estábamos sentados en las escaleras de un boliche. Mis amigos pasaban por atrás y me pegaban patadas en la espalda.
Semanas antes del recital de los Stones, en la familia había noticias sorprendentes: mi hermano diez años mayor anunciaba casamiento y paternidad con una, por ése entonces, perfecta desconocida para todos. ¿Había que alegrarse? No sabíamos. Con mis hermanas nos miramos, largamos el llanto y nos abrazamos. El casamiento, velozmente preparado pero pésimamente fechado, íba a ser el mismo fin de semana de las noches Stones/ Dylan. Algunos meses después, los flamantes padres me convertían padrino en el mismo momento en que yo ingresaba a la sala de parto y conocía a la diminuta nueva integrante de la familia. Reír era una manera inútil de disimular tanto llanto vergonzoso.
Con todo esto, no es difícil entender el papel que jugaban los Stones en mí: un exacerbado fanatismo se apoderaba de mí en un año intenso en emociones y descubrimientos.

(...this could be the last time...)

No olvido más el momento en que mi hermano me llamó para decirme que el 30 me llevaba a River: corté, caí arrodillado, cerré los ojos y alguna lágrima cayó (sí, la puta madre, basta de llorar, perdón). Indescifrable conmoción. No pegué un ojo en toda la noche.
Cada vuelto que sobraba iba a parar a lo que fuera que tuviera una lengua. Y los discos. Me compraba uno por semana, fuera como fuera. Un día nos metimos con unos amigos en las lagunas de una cancha de golf con el fin de bucear pelotitas para luego venderlas tocando las puertas de casa en casa. La fuerte lluvia era la mejor escenografía para dar lástima. Nos llevamos casi setenta pesos cada uno.
Conté las monedas una y otra vez, me bajé en Musimundo y me compré el indispensable triple “Singles Collection: the london years”. Todavía puedo recitar el orden de las canciones de ése disco y de varios otros de los Stones que me compré compulsivamente en ése año.

Su música se había vuelto algo central, poderoso, intenso, decisivo y fabuloso.

Hoy en día, no puedo más que identificarme con aquello que escribe Ricardo Foster cuando rescata el texto de Walter Benjamín “Desembalando la biblioteca” para explicar la función del coleccionismo de libros en la historia personal de cada uno y pensarlo de manera análoga con mis discos:
“…cada libro que sacaba era un recuerdo…libros que le permitieron aprender de otro modo. Libros que me devuelven un fragmento de mi memoria…Es decir, la memoria vive en los libros leídos, en los libros amados, en los libros que están en la biblioteca para simplemente ser contemplados, acariciados, para simplemente saber que siguen estando allí, aguardándonos. La cultura del libro como una casa, como una patria. El libro como aventura, como frontera abierta, como infinito.”

Como decía, de manera análoga pienso esto con mis discos. Pero si cuando llego a discos clave de mi temprana adolescencia como Automatic for the people de REM u Ok Computer de Radiohead el rechazo es instantáneo, en el caso de ciertos discos de los Stones el lazo sigue intacto. Nada volvió a ser lo mismo, he perdido el ciego fanatismo, conocí unas cuántas bandas que admiro más, y el ángulo desde el cual me acerco es diferente…Pasaron ocho años y, sí, el vínculo ha mutado pero, aún así, me siguen causando una sensación fresca, vital. Por un mínimo instante, me remiten a un mundo aparte, donde no hay resabios de cinismo, ni de imposturas, ni de adultez, ni de “sueños aniquilados”, ni de un “mundo de la utilidad y de la funcionalidad, un mundo sin risa que ha agotado la incógnita de la existencia”. (…y me fui al carajo, esto me sobrepasa).

(...I´ve been loving you too long to stop now...)

Los Stones, cómo pocas cosas, estuvieron en el momento justo de mi historia. Y, tomando a Foster, Benjamín (“la felicidad del coleccionista) y Proust juntos, ya forman parte de mi “memoria involuntaria”: aquello que está en lo más profundo de nuestro ser, de nuestro cuerpo, de nuestra imaginación, de nuestra conciencia y que, sorpresivamente, aparece cuando algo se nos cruza en el camino: un olor, una forma, un libro, un disco, una película, una imagen, un modo de desplazarse a la propia infancia, ….dejar que todo eso resquebraje nuestras obnubilaciones.

Insisto con Foster cuando invoca el pensamiento de Benjamín: “Difícilmente, para aquellos que tuvieron la felicidad de la lectura infantil – felicidad que se va gastando aceleradamente en nuestros días-, uno vuelva, como adulto a recuperar la sensación de pertenencia, de pérdida, de exaltación, de totalidad que estaba inscripta en ésa lectura infantil”.

Qué triste verdad.

Aclaración al lector: éste texto fue manuscrito hace dos meses. No lo iba a publicar pero hace días que empecé a transcribirlo, por si acaso. Lo dudé mucho: no me gusta, es grasa y, principalmente, es demasiado justo conmigo (LA razón por la que vió la luz).
Inicialmente, pretendía explicar algo que nunca entendí bien: el porque de mi negativa a ir a los Stones la semana que viene. Eso iba en un último párrafo. Hoy ya no tiene sentido, el último párrafo se me volvió una mentira y, cómo se puede notar, no está incluido. Gasté todos mis ahorros y ya no me queda nada para la entrada de reventa que me ofrecieron de 220 pesos. Tengo hambre, estoy nervioso, excitado, confundido. Sé que son unos ladrones viejos chotos que van a tocar en cambio automático canciones a las que les sacaron todo el corazón pero igual me van a emocionar hasta el culo y me van a hacer remover todo, cómo ahora. ¿Qué carajo hago? ¿Voy o no voy?...

(…just like a rolling stone, with no direction home…)

Próximamente, el fin de ésta historia.

Cinco gloriosos discos

1- Singles Collection: the london years
2- Let it bleed
3- Beggars banquet
4- Some girls
5- Sticky fingers

Veinte gloriosas canciones

Monkey man – Jiving sister funny – Memo from Turner – Jig Saw puzzle – Stray Cat Blues – Shattered – Child Of the Moon – Sympathy For the Devil – Can´t you hear me knocking – Sister morphine – Get Off My Cloud – I love ladies a.k.a. Sexy nite – Let it loose – Play with fire – We love you – Out of time – Dandelion – Worried about you – Have you seen your mother baby, standing in the shadow? – All down the line

2006-02-09T18:09:00.000-03:00

TAPE (2001, Richard Linklater): fucking brilliant

Algún hecho del pasado que no quedó resuelto o que prefirió ser silenciado, celos, competencias, una disputa amorosa, algún comentario que hirió al otro…o quizás no algo necesariamente intencional (simplemente pensar y actuar distinto) pero que, al final de cuentas, termina, por lo menos, provocando un mínimo desgaste en la relación: hasta la más perfecta relación de amistad tiene algún punto gris (o muy oscuro).
Pero, ¿qué pasa si, aún después de diez años de terminada la secundaria, uno quiere sacarse la espina con su eterno amigo de toda la vida?
Así de incómoda es Tape (2001), la película del excelente Richard Linklater (para los desprevenidos: el de Antes del Amanecer y Antes del atardecer, Escuela de Rock, etc…-no hizo ni una película que no fuera, al menos, casi brillante-) que no salió en cine pero se acaba de editar en DVD.
Basada en una obra de teatro, la película fue filmada con una camarita de alta definición y transcurre en un cuarto de hotel donde los tres inspiradísimos actores (Ethan Hawke - grosso, como nunca -, Uma Thurman y Robert Sean Leonard) se disparan entre sí los más filosos (y tensamente graciosos) comentarios. Hasta el final, no se sabe qué pasa.
Yo la ví con dos amigos y la novia de uno de éstos. A medida que iba pasando la película nos íbamos poniendo más nerviosos, más incómodos, más excitados. Definitivamente, es para verla con amigos. Terminó la película y nos pusimos a comer y debatir compulsivamente. Sobre el amor (desparejo), la primera vez con la persona equivocada, el enamoramiento compulsivo vs. el cauto y casi escéptico, la traición, el perdón…y bla bla bla. Y hasta hubo confesiones picantes.
De una película que provoca todo éso sólo queda decir que hay que verla.

2006-02-02T17:08:00.000-03:00

La sensualidad metafísica de Emmanuelle Béart

Siempre fue una frustración no saber qué palabras usar cuando tenía que explicarle a alguien aquello que me enamoraba de alguna mujer, fuera de la vida real o de la pantalla. No bastaba con explicar que no eran tetas o culos. Tampoco diciendo que era “el modo de andar”…o “la dosis justa entre misterio y liviandad”…¡Puaj! No. Toda definición me parecía, además de incompleta, forzada o pretenciosa. Debía haber alguna manera de describir ése encanto, tan único, tanto, que parecía escapar a cualquier “enjaulamiento” que eventuales (e injustas) palabras hicieran sobre dicha idea.
El problema lingüístico (¿?) me lo resolvió el director italiano Federico Fellini cuando (leí en algún lado) habló de “sensualidad metafísica”. Así definía él la (acá me niego a usar adjetivos) atracción que despertaba una de sus actrices (no me acuerdo cuál) en pantalla. Instantáneamente, decreté que ésas eran las palabras que yo buscaba; un alivio, un problema menos.
Ejemplos de sensualidad metafísica (o lo que yo entiendo que eso significa) hay unos cuántos, sobretodo en cine. Para mí, uno actual es Charlotte, el personaje que hace Scarlett Johansson en Lost In translation (Sofía Coppola, 2003). Pero, sin dudas, la primer mujer que me produjo ésto en el cine fue Emmanuelle Béart en El placer de estar contigo (Claude Satet, 1995). La película me gustó tanto como seguramente les gustó a todos los viejos paquetes que la fueron a ver al Patio Bullrich. Nunca me canso de verla. Frente a una máquina de escribir, escapando de la lluvia, levemente enojada o, simplemente, tomando vino. Cómo sea, Béart me pierde, me obnubila, me deja tonto cómo pocas mujeres.
Desde ahí la busqué en toda película en donde actuara. Desde la mainstream Misión Imposible al pésimo intento de qualite El ensayo; siempre igual de linda, aunque nunca tan cautivante cómo en aquella película.
La que nunca conseguí (porque nunca se editó) es La bella mentirosa (1991) de Jacques Rivette, el menos famoso integrante de la Nouvelle Vague. Parece que la bella mentirosa se pasea desnuda durante las 4 horas de duración de la película. Habrá que ver(la). El martes 7 y el miércoles 8 de Febrero la dan en el Lugones.

Yo voy.

2006-02-01T13:09:00.000-03:00

IMPERDIBLE video de la mujer del portero de mi casa en bolas
(gracias Chris) )

2006-01-16T22:25:00.001-03:00

Olas, viento y Bochatón; rumor, humor y amor

A Truffaut no le gustaba la idea de tomarse vacaciones: él decía que no sabía cómo, que no sabía que hacer, que no sabía estar sin hacer nada. El reverso es que tampoco sabía aburrirse. A mí me pasa algo parecido. Existe como un imperativo generalizado de lo que es la diversión que, por momentos (sobretodo cuando uno se mueve en "grupo"), a uno no le queda otra opción que acatar. Y lo hacés y está muy bien, no la pasás nada mal, incluso puede ser divertido, de vez en cuando, encontrarse sometido a lo que uno generalmente prefiere evitar a toda costa...En fin, durante unos días, me dejé llevar por el flujo, estando adentro y afuera a la vez (más adentro que afuera), bien predispuesto, dejando que las cosas simplemente pasarán. Aún así, procuré guardarme momentos para mí y, de manera azarosa (!qué mejor¡), encontré una de ésas ocasiones: me enteré que tocaba Bochatón. No es que moría por verlo pero hacerlo en ése contexto (tan fuera del mundo de siempre) le daba al asunto un tinte especial, creaba una expectativa mayor que la que puede darse al verlo en, por poner un ejemplo, el San Martín en Mayo. Bueno, el dato de color es que tocaba en el Museo del mar, dentro de un bar dónde gigantes peceras hacían las veces de paredes. Bochatón hacía lo suyo (sin baterista) mientras rayas, tortugas, peces multicolores y multiformes y todo bicho de mar que a uno se le ocurra desfilaban delante de nuestras narices, con un simple vidrio madiando. Mi vista oscilaba entre la vida acuática y el recital. Insólita e irresistible combinación. Quizás inspirado por el contexto (o quizás por las rayas), el hombre en cuestión paraba entre canción y canción, y arremetía con todo aquello que se le pasaba por su desopilante imaginación. Aquí algunas de las pocas cosas que se le entendieron (aquí agradezco la inestimable colaboración de mi amigo Francisco):

"Vinimos a tocar acá para taerles un poco de música a ustedes, los peces, que están al pedo todo el día. Carambula, Lechuga, Menotti y Gaviota (y los señala con el dedo). Bueno, Gaviota es medio puto pero hay que bancarlo. Chau mi amor, me voy"

"Compuse 3 monedas cuando tenía 18 años pensando en... nadie... y me pareció espectacular, no podía creer lo que acaba de componer. Cuando terminé, entró mi hermano a mi cuarto y se la mostré. La escucho y me dijo "¿era eso?...nada especial"...Mi hermano está loco..."

"¿está el baterista de la "orquesta" anterior (se refería a Audire, la banda que había tocado antes)?. ...ahí hay uno de las rastas (nuevamente se refería a los de Audire). Señala a un rasta y le dice "Andá a buscarlo". Mientras éste sale corriendo a buscarlo, Bochatón le dice al público presente: "hagamos una cosa: apaguemos todas las luces y cuando viene le decimos : pará flaco, qué hacés, quién sos? (risas). Mientras tanto, llega, exhausto pero feliz, el baterista rasta y, mientras se acomoda, Bochatón dice: "Bueno, acá viene...bien pibe, ganaste el reality show. ¿Cómo es tu nombre? ¿Juani?, bueno, un aplauso para Juani por favor..." (aplausos, carcajadas). Al otro día me lo encuentro al supuesto Juani y me dice que se llamaba...bueno, no me acuerdo pero nada que ver, Bochatón había entendido lo que quizo.

A todo ésto, en una mesa vecina, pude escuchar un rumor tan incierto como indignante. Salió de boca de un pibe de unos 19 años que intentaba levantarse a una cuasi colegiala por medio de unas tácticas de seducción muy divertidas (no pude evitar parar las orejas y escucharlas todas). Desde "¿sabías que tengo una banda?" a "¿leíste un libro que se llama El extranjero?...no me acuerdo quién lo escribio pero...". Hasta ahí todo muy agradable. En fin, yo escuchaba muy divertido todo su repertorio de seducción hasta que le dijo a la pobre niña (y a mí, y, ahora, a todos los que lo lean) que Bjork venía a principios de Abril a tocar en el Teatro Cólon. ¡Pendejo insolente!. Estoy cansado de la gente que asegura sin tapujos que Arcade Fire, que Pixies, que Stooges, que Bob Dylan, que Flaming Lips...que hasta los Beatles van a venir a tocar acá.

Finalmente, y, casi de la nada, la noche la cerraba una voz, un susurro hecho caricia y reto, que me despertaba con un suave "Paz, paz, paz...".

Bueno, para cerrar, he aquí dos de las más grandiosas frases que leí/escuche en éste verano:

-La más intimidante: "Quiero ser directora de cine" (Luisiana Lopilato).

-La más sincera (e inteligente): "Reconozco que no soy inteligente" (Crhistian Sancho).

2006-01-13T11:45:00.000-03:00

Rohmer en el MALBA
¿Hay algo para hacer en la segunda quincena de Enero en Buenos Aires, además de estudiar y trabajar?. Que yo sepa, nada. O casi. Por suerte, el Malba (con mucho aire acondicionado, demasiado) pasa más de veinte películas de Eric Rohmer durante todo el mes. Ayer volví a ver El Rayo Verde y me fascinó, me gustó mucho más que la primera vez. La había visto en VHS (en una muy mala copia -video Franklin, chotos) hace unos años y me había gustado pero Delphine, personaje protagonista, me terminó irritando por idiota. Pero nada que ver, ahora me enamore de ella y de todos sus desvaríos sentimentales. Sus inciertos planes para las vacaciones sacan a relucir toda su soledad. Inconstante, caprichosa y apática, no logra pasarla bien en ningún lugar ni con nadie y espera que un nuevo amor le caiga del cielo. La película es puro diálogo (no para un segundo, ya una marca de Rohmer), todos muy naturales y fluídos (Rohmer logra ésto como pocos), muchos de ellos aparentemente superfluos (como uno en que se opone solitariamente a comer carne bajo el lema de "meat is murder") pero, en verdad, muy ilustrativos de la angustia de Delphine. La escena final tiene más tensión que cualquier película de suspenso. Lo único en contra (simplemente por reprocharle algo), la música, estridente y abusiva por momentos. Y una curiosidad: mediando la película hay unos fueras de foco tremendos y no parecen a propósito. Rohmer dijo que ésta es su película más autobiográfica; lo llamativo (y audaz) es que hable de él por medio de un personaje femenino, incluso llegó a decir: "Delphine soy yo".
Dan varias más que no ví y quiero ver como Pauline en la playa, El amigo de mi amiga y El amor después del mediodía. Además de El Rayo verde, recomiendo Mi noche con Maud, Las noches de luna llena y Cuentos de Verano, mi preferida.

2006-01-03T20:48:00.000-03:00

People take pictures of the Summer

People take pictures of the Summer, Just in case someone thought they had missed it, And to proved that it really existed. Fathers take pictures of the mothers, And the sisters take pictures of brothers, Just to show that they love one another. You can't picture love that you took from me, When we were young and the world was free. Pictures of things as they used to be, Don't show me no more, please. People take pictures of each other, Just to prove that they really existed, Just to prove that they really existed. People take pictures of each other, And the moment to last them for ever, Of the time when they mattered to someone. People take pictures of the Summer, Just in case someone thought they had missed it, Just to proved that it really existed. People take pictures of each other, And the moment to last them for ever, Of the time when they mattered to someone. Picture of me when I was just three, Sucking my thumb by the old oak tree. Oh how I love things as they used to be, Don't show me no more, please.

The Kinks

2005-12-21T21:50:00.000-03:00

FELIZ NAVIDAD

Ahora sí siento que me tocaron el orto pero se han decidido hacerlo explícito. Lo venía aguantando pero las sutilezas son mi debilidad, me pueden. Desde un principio dejé que lo hicieran esperando elevar mis reclamos unas semanas. Ésas semanas llegaron pero Papá Noel se adelantó con sus promesas navideñas. Una tocada de culo amena, amistosa, una forma de decir “no te quejes que vino Papa Noel”. Primero, con cierta inocencia, lo agradecí.

Luego caí en la cuenta de sus “buenas intenciones” pero el conformismo más cobarde y el agobio de fin de año clausuraron toda iniciativa reivindicatoria de mis derechos (derechos…jaj). Pero resultó nomás que Papá Noel no es un justiciero social ni mucho menos sino que es el mismo que aparece del otro lado de la vidriera haciendo promesas esquivas, el que enciende la maquinaria de las ilusiones que terminan perdidas en su barba o en los bolsillos de quienes lo manejan, el que… El disco que estoy escuchando es The Duke spirit, que serían la mejor nueva banda del mundo si Pj Harvey y Sonic youth no hubieran existido anteriormente. Pienso si éste disco no fue especialmente concebido para éste momento, con toda su descarga de furia contenida. Paro en un kiosko a comprar una Cindor, le doy dos pesos al kiosquero y veo que no me devuelve nada. Le fijo la mirada y le pregunto lo menos amable posible cuánto es que sale con un seco y obvio “¿Cuánto sale?”. No termina de responder que me puse los auriculares nuevamente en su lugar y, a las dos cuadras, noto que ya no suena mas The Duke Spirit sino Yo La tengo. Entonces noto como una misma banda puede ser amada u odiada según la ocasión. Llega fin de año y los colectiveros se ponen más forros y prepotentes que nunca. Todavía no logré poner mis manos sobre la baranda que ya arrancó. ¿Qué necesidad?. Saco mi boleto, miro hacia el fondo y no aparece nada interesante. El último asiento es mío, abro la ventana y también la mochila, entonces cambio de disco: Galope de Suárez. Tiene canciones como asesina, natación y camión regador: estoy casi en la misma frecuencia que ellas. J tenía razón y lo empiezo a notar a cada cuadra que paso: cada vez más gente con las remeras con frases en italiano. “Gioccatore”, “mondo dificcile”, “Impossibile batirlo” (no tengo ganas de buscar en mi diccionario de italiano cómo se escriben). Pienso en las buenas personas y pienso cuántas definiciones diferentes para ello hay. Una vez escuché una que las definía por el sueldo que le pagaban a sus empleadas domésticas. Las palabras perdieron todo significado diría Karl Krauss. Mis amigos se empiezan a recibir y me pregunto si creerán en Papa Noel. Ojalá que no, ojalá que yo tampoco.

2005-12-17T12:38:00.000-03:00

Desorden superior

Nadie sabe bien cómo fue que todo terminó de ésa manera. Lo cierto es que la imagen final era elocuente: unos diez vándalos “aterrorizaban” la fiesta tirando gente a la pileta, desnudándose, haciendo volar botellas, baldes con hielo, sillas de hierro y todo lo que se encontrara por delante de sus ojos. El armónico verde del jardín estallaba en mil pedazos y se poblaba de ropa mojada (que ya nadie reconocia como propia), vidrios rotos y restos de sangre. Aún con él único DJ en pie herido (justamente en su pie), el descontrol era incesante, el baile endemoniado y la lista de temas…soñada:

-Damage goods de Gang Of Four
-Pardon my freedom de !!!
-Starfighter de Prodigy
-Hey Boy, hey Girl de Chemical Brothers
-House of jealous lovers de The Rapture
-Personality crisis de New York Dolls
-I wanna be your dog de Stooges
-Anarcky in the U.K. de Sex Pistols
-Ever fallen in love de Buzzcoks
-She´s a sensation de Ramones
-Janie jones de The Clash

Estaba por sonar Sonic Youth con Teenage riot cuando la orden de cese llegó al lugar. Ampliamente satisfechos. Llego a mi casa, abro el diario y leo que Iggy Pop fue acusado en Suiza por "tocar muy fuerte" (102,5 decibeles). Pongo a secar mi ropa, le doy un beso a mi madre y, rengo, me voy a dormir. Hasta la próxima.

2005-12-11T16:08:00.000-03:00

20 canciones de 2005

• Santa Maria de la Freira – Devendra Banhart
• Requiem for O.M.M.2. – Of montreal
• For today I´m a boy - Antony & the Johnsons
• Can I get get get - Junior Senior
• The skin of my yellow country teeth -Clap your hands say yeah!
• Deanna (acoustic version) - Nick Cave & the bad seeds
• Me desanimo fácilmente (inédito) – Rosario Bléfari
• Be gentle with me - The Boy Least likely to be
• Cola de cascabel - Los Alamos
• Hung up - Madonna
• Tu tumba cama - Sr Tomate
• Krafty - New Order
• My girl - Beck
• No more shoes- Stephen Malkmus
• Here comes a city – The Go Betweens
• Mornings eleven - The Magic Numbers
• Strange goodbye – Frank Black
• In the morning – The Coral
• No como - Emmanuel Horvilleur
• Gaviota - Francisco Bochatón

2005-12-06T13:22:00.000-03:00

El circuito comercial ofreció unas cuantas películas malas, algunas buenas, “correctas” y otras muy buenas (bah, como siempre). Con algunas quizás debería hablar de excelentes (pienso en La esposa del buen abogado, Zatoichi, Vida Acuática, La guerra de los mundos o Entre copas) a no ser porque fuera del circuito comercial, en raras ocasiones, dan películas con las que uno se siente superado por lo que acaba de ver, asombrado, conciente de que le acaban de remover alguna fibra íntima, fuertemente conmovido o, como sea que haya que denominar a “éstos” momentos (las palabras siempre siento que quedan cortas, muy cortas, quizás por eso escribo sobre películas y no sobre libros, aunque ésta afirmación es muy injusta y apresurada y ya me estoy arrepintiendo de haberla proferido) . En fin, algunas de esas películas de excepción que ví estuvieron en el BAFICI: The Wayward Cloud (de Tsai Ming Liang) y las dos últimas joyas de Kim Ki Duk, 3-iron y Samaritan Girl (la primera, a estrenarse, más que la segunda).

The Wayward Cloud (o “la nube obstinada”) es un festival de cine, porno, sandías (en lugar de pussy´s!!), coreografías ridículas y perfectas, culos en primer plano que “hablan” (y, claro, actúan), orgasmos ultraemotivos de 10 minutos como jamás se habían visto en el cine, amor y humor. Impresionante. Lejos, muy lejos, lo mejor del año.

Claro que en el BAFICI también ví la peor del año: 9 songs de Michael Winterbottom (el de 24 hour party people). Una reverenda cagada que me dio indignación (más aún teniendo en cuenta las expectativas que tenía). Y otras decepciones como Palindromes de Todd Solondz (con desmayo incluido de una espectadora y posterior y jugosísimo intercambio de comentarios con otros espectadores que acusaban a la pobre mujer de ser una militante antiabortista que estaba simulando para que la función se suspendiera) y Clean de Oliver Assayas.
En el Lugones pasaron la mejor peli de Wong Kar Wai que ví y una de las mejores que ví en mi vida: Felices Juntos. La había visto por I sat hace unos años y, cómo no está editada ni en VHS o DVD, poder ver ésas imágenes en fílmico fue la mejor decisión que alguien pudo haber tomado: impagable (su exhibición formó parte del ciclo del Lugones “Archivo Abierto”, en el que se pasaron 21 películas de escasa circulación que fueron recientemente adquiridas en 35 mm).Se dijo mucho de ésta película: que Buenos Aires nunca estuvo mejor retratada que acá y que está irreconocible, onírica, que su melancolía, que su fotografía, que la presencia de la literatura de Manuel Puig, que la música de Piazolla, que las Cataratas del Iguazú, que la canción final de The Turtles (happy together), que el momento en que Tony Leung se quiebra frente a un grabador de mano mientras suena de fondo una cumbia inoportuna y machacante, que la escena del ayudante de cocina en el faro del “fin del mundo”, que la relación de amor y celos entre ellos dos, que…en fin. Habría que hacer un post sólo para Happy Together. También habría que tenerla en DVD, y verla más seguido, y así poder vivir su poder de seducción y conmoción únicos.
(Las otras de W.K.W. que ví: Con ánimo de amar y 2046. Sobre la primera, nunca le encontré la vuelta. En cuanto a la segunda, que se estrenó éste año, sin desmerecer los varios méritos de la peli, concuerdo con una afirmación que leí en HC: es una película para fotógrafos.)
Fuera del cine oriental, pude ver a tres de mis directores favoritos en pantalla grande (Malba, Lugones): Truffaut con Disparen sobre el pianista, Rhomer con El rayo verde y Cassavettes con Shadows.
Ahora sí: apuntes sobre algunas de las películas estrenadas en 2005. El orden no es jerárquico ni cronológico y la elección no tiene necesariamente que ver con el criterio de las “mejores”. Hay pelis a las que no les encuentro prácticamente fisuras (ejemplos: Una historia violenta, Crimen ferpecto, Caminos a Koktebel) y que me gustan mucho pero no creo que me queden en la retina por mucho tiempo y, por otro lado, hay otras con escenas, situaciones, actuaciones o diálogos que me hacen ruido pero en el que hay algo en particular, del orden de las identificaciones o sensaciones personales, que se termina imponiendo sobre el juicio más racional. Hay otras que odié.
-Vida acuática de Wes Anderson. Esperé ésta película con la ansiedad con la que uno espera un mundial de fútbol (aunque no uno en que esté Pekerman). El genio de Wes, con sólo 4 películas en su haber y ya convertido en uno de mis favoritos, logra algo muy difícil. Sus películas cuentan historias ridículas, historias que se bifurcan en varias otras que pareciera que se pierden por ahí, excéntricas, “inverosímiles” (y, por lo tanto, aparentemente superficiales). Pero las mismas dan cuenta de un universo personal del director muy profundo y emotivo. Entonces uno vive la extraña sensación de sentirse reconocido y fuertemente movilizado por personajes ( tan estúpidos, egocéntricos, soberbios, tiernos y queribles) y situaciones casi impensables en la vida “real”.

Tiene setenta imágenes para el recuerdo pero vale rescatar una de las escenas finales en las que la tripulación se sumerge en el submarino para vengarse del tiburón Jaguar: lo ven venir y Bill Murray (perdón, Steve Zizzou) se emociona hasta las tetas y se pregunta en voz alta, casi sollozando: “¿Se acordará de mí?”. Acto inmediato, toda la tripulación, visiblemente conmocionada, le tiende sus manos sobre su hombro. Él responde posando su mano sobre la panza de la periodista embarazada (que no le da bola y por la que está celoso de su hijo, al que acaba de reconocer para levantar un poco su ego), la hermosa Cate Blanchett, quien mira a su propia panza, alza la vista y le dice: “En 12 años él va a tener 11 años y medio”, a lo que Steve le responde con mirada y suspiros melancólicos: “…11 y medio, mi edad favorita”.
El resto de los mortales quizás ríe (solamente) pero a mi me cuesta un huevo (solamente) reír: estoy conteniendo el llanto. ¿Llanto?, ¿¿¿por eso???.
Así de grosso es Wes Anderson. Un tipo que puede retratar relaciones afectivas y humanas con ligereza y humor y, aún así, llegar a niveles de profundidad mucho mayores que la mayoría de las dramas-bodrios que circulan por ahí.
Ahh, y si a eso lo musicalizamos con Scott Walker, Devo, Bowie en portugués, los Stooges, los Zombies….

-La guerra de los mundos de Steven Spielberg. Generalmente reacio a las superproducciones para ser consumidas con pochoclo (seguramente regido por prejuicios estúpidos), fuí justamente a eso. Siguiendo el consejo de Truffaut de ver las películas desde las primeras butacas, me senté en la fila 2 esperando, como un niño, que la película me absorbiera en su mundo de lugares comunes hollywoodenses. Iba bien predispuesto a “pasarla bien” aunque atento a no suspender la incredulidad por las críticas que le habían hecho a Spielberg por hacer una película supuestamente propagandística sobre la política exterior de Bush. Entonces, me embarqué en ése doble placer: disfrutar del enorme despliegue visual, de la atrapante tensión de la narración y de la sensación de escurrirme en la butaca al ver en peligro a los personajes (con los cuales ya me sentía plenamente mimetizado) y, paralelamente, agudizar la observación intentando dilucidar el mensaje “biofascista” de la película. Si al salir del cine mi encantamiento más primitivo con la película había sido absoluto, la experiencia la completé interiorizándome a fondo con la discusión en un blog vecino sobre si la peli era, en definitiva, “pro” Bush o era lo contrario. La diversidad de opiniones que leí, y la coherencia y profundidad de cada una de ellas, no sólo me dejaron en estado dubitativo para posicionarme de un lado o del otro (sientiéndome un estúpido), sino que me permitieron afirmar que estaba ante una película de pochoclos, sí, pero, sobretodo, de autor.
-Zatoichi de Takeshi Kitano. Su película más accesible, libre y divertida de todas. La secuencia final de la coreografía es increíble. Estoy esperando que me devuelvan el DVD que presté.

-La esposa del buen abogado de Im Sang-soo. Tiene un título horrible pero es una excelente película, quizás la que más me gustó. Te sorprende todo el tiempo (sobretodo siendo hombre; película ultra feminista), jamás cae en lugares comunes y tiene escenas antológicas (confirma mi intuición de que nadie mejor que los orientales para filmar escenas de amor y “pasión”). La ví dos veces en dos semanas y quiero el DVD ya.

-Entre copas de Alexander Payne. Película triste, tristísima, que me causo más pena que gracia. La escena de él con ella (en la casa de ésta) cuando le habla de vinos para no tener que “acercarse” es para verla mil veces. Paul Giamatti en la mejor actuación del año.

-Cautiva de Gastón Biraben. Ésta película es una patada en el alma. Para llorar de tristeza y bronca. Actúa (y muy bien) la ex Resistiré Bárbara Lombardo.
-Machuca de Andrés Wood. Muy buena película chilena que hace una metáfora de la diferencia de clases en la experiencia socialista previa al golpe de Pinochet a través de la amistad de un preadolescente de clase alta con dos “rojos” de clase baja. Un poco naíf pero muy efectiva. Actúa Manuela Martelli, que no puede ser más linda.

-Como un avion estrellado de Ezequiel Acuña. El director insiste en que es “una película con huevos”. Había visto Nadar Sólo y no entendía muy bien que era lo grandioso de ésa película (salvo el póster, que lo tengo y me encanta). Fuí a ver su segunda peli dispuesto a pegarle y a reírme de su caricatura del universo “indie”. Si bien logré mi cometido cuando noté que los personajes eran tan exageradamente indies (dificultades para comunicarse, incluso tartamudeos, cabezas agazapadas y recitales de Mi Pequeña Muerte) y me calenté con las intenciones “lucreciamartellescas” de la película, la misma me cagó en muchos aspectos. Y me dejó una sensación rara. No sé si me gustó bastante, algo o nada. Actúa Manuela Martelli, que no puede ser más linda.
-Géminis de Albertina Carri. No es una gran película pero la escena en que la madre descubre a sus hijos en relación incestuosa es perfecta. No queda más que reírse para descargar tanta tensión. Otra película en que se “cuela” (bastante) Martel.
-Vida en pareja de Francoise Ozon. Nada superlativo pero me gustó bastante. Además, fue una de las pocas películas francesas estrenadas.
-La casa de las dagas voladoras de Zhang Yimou . Qué película, qué imágenes!

-Sin city de Robert Rodríguez. El cómic no es lo mío. A los diez minutos estaba pidiendo la hora, muy densa para mí. Al menos, la pude amenizar con tragos provistos por no me acuerdo qué marca que auspiciaba la avant-premiere.
-Charlie y la fábrica de chocolates. Película que me confirma mi poquísima empatía con Tim Burton. No es lo mío.
-Whisky de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. 25 watts me encantó pero a ésta no le creí mucho. Si la primera recreaba el mundo abúlico de Jarmush con gracia y personalidad (y con mate incluido), en Whisky las “referencias” a Jarmush y, en especial, a Kaurismaki ya empiezan a resaltar demasiado y, por ende, a molestarme. Aunque no tanto; éste tipo de cine me encanta. Con ésta pelicula me hice fan de "Hoy corté una flor", el tema de Leonardo Favio.

-Tiempo de volver de Zach Braff. Esta opera prima es de lo más grasa e indignante que ví en mucho tiempo. Arranca bien, con algunas cosas afanadas a Wes Anderson, pero en las que uno intuye ver desplegarse cierto aire personal y simpático del director. Después la cosa se pone de lo más obvia, grandilocuente y grasa, con escena final incluida en la que su joven protagonista grita en medio de la lluvia y con los brazos abiertos que es …libre!!, o algo por el estilo, mientras suena una canción ultraedulcorada tipo Coldplay.
-Cómo pasan las horas de Inés de Oliveira César. Película que sugiere climas tan lindos y placenteros que me quedé dormido. Le debo otra oportunidad.
-Imposible de Christian Pauls. Se nota que el guión es de su hermano Alan. Fantasmagórica. Me gustó.
-Ronda Nocturna de Cozarinski. Parecida a la anterior en varios sentidos. Pero actúa Marianita Anghilleri.
-Los edukadores de Hans Weingartner . Sé que hay gente ofuscada y con ganas de pegarle. Al principio, surgen los temores de ver una película de tres idiotas con “altos ideales políticos” pero, acertadamente, y de manera para nada pretenciosa, termina hablando de la amistad y con humor. Me gustó mucho y, más que ganas de hacer una revolución, me dejó con ganas de irme a vivir al campo (al menos, por unas semanas) con la protagonista escuchando “Hallelujah” por John Cale (y no por Jeff Buckley). Creo que ésa sensación explica toda la película.
-El Aura de Fabián Bielinski. Gustavo Noriega escribió en El Amante una nota titulada “Cine mata guión” en la que explica muy bien los enormes méritos de la película. Dice algo así como que, a diferencia de Nueve Reinas, que tenía un guión muy ajustado, El Aura presenta varias situaciones que no parecen justificadas por otra cosa que la casualidad. Pero Bielinski sabe suplir ésas “carencias” con mucho cine, con, por ejemplo, la escena del asalto con Darín participando desde afuera que no hace otra cosa que involucrar al espectador a su par, de manera mucho más intensa. Película redonda, mala onda y para nada complaciente.

-Idiotizados por el fuego de Tristán Bauer. Aclaro que no la ví ni la quiero ver (aunque, en realidad, me muero de ganas) pero con “Krauss Investiga” ya está todo dicho. Encima, recientemente me recordaron que el asistente de dirección fue un profesor mío (con el mismo apellido que un famoso cantante de cumbia) muy tirano y peligrosamente “nacionalista”. Vaya coincidencia.

-Herbie a toda marcha (la secuela de Cupído motorizado). Excelente. No la película sino la experiencia de ir a verla con mi ahijada de siete años. Ella ya la había visto tres veces pero igual la vivía como si fuera la primera vez. Y yo me dediqué a disfrutar de su estado de inocencia absoluto. Verla agarrarme del brazo y acurracarse en la butaca de miedo por ver a Herbie en “peligro”, ver su cara iluminarse cuando aquel se enamoraba o, en los momentos de mayor acción, escucharle relatarme lo que iba pasando (como si yo no lo entendiera) fue un espectáculo impagable. Y tiene temas de los Beach Boys y T Rex aunque reversionadas (y destrozadas) por otros.
-Chicken Little de Disney (sin Pixar). La ví por razones laborales; si la hubiese visto con mi ahijada hubiese sido una cosa pero…Insufrible, encima (y sobretodo) doblada al español. No tiene ni un gag bueno y cuando apunta a tirar guiños al público adulto la pifia jodido. (Paula Wortjman me diría que mi análisis no tiene en cuenta el universo simbólico de los niños…jaj)
-El regreso de Vera Drake de Mike Leigh, Mar Abierto de no me acuerdo quién, Mar Adentro de Amenábar, Hermanas de Julia Solomonoff, En la ciudad de Cesc Gay, Old Boy de Chan-wook Park : películas de las que, por ahora, no me interesa decir nada.